Maggie Lindemann ha vivido muchas vidas, desde una modelo idolatrada de Tumblr hasta un prodigio del pop chicle, pero la última evolución de la joven de 24 años es la más auténtica.
de Lindemann álbum debut, LO INEVITABLE, sale hoy, retoma donde su inesperado EP, Paranoia, dejado, pero en una capacidad más grande y más audaz. LO INEVITABLE es como una memoria musical, con 15 canciones que revelan el complejo diálogo interior de Lindemann. La pista más consciente de sí misma del álbum, “autosabotaje”, habla de su hábito de alejar a la gente. “break me!”, por su parte, utiliza el heavy metal y el screamo para sobrellevar el desamor, mientras que el himno desamorado “ella lo sabe”, revela el enamoramiento de Lindemann por una chica que ya tiene novio. “Soy experimental”, dice Lindeman sobre su nueva música. “Me gusta experimentar con muchas cosas diferentes, diferentes géneros. Espero que la gente pueda darse cuenta de eso”.
Antes de presentarse como artista punk, Lindemann saltó a la fama con el éxito pop “Pretty Girl”. La canción fue escrita originalmente como una balada más lenta y hace referencia en gran medida a su época como fenómeno de Tumblr. Letras como, “Hay más en mí de lo que la gente sabe” y “No dejo que se vea, pero he pasado por algunas cosas”, invitaba a los oyentes a ver más allá de sus brillantes publicaciones en las redes sociales. Pero cuando “Pretty Girl” se remezcló en un himno de club sintetizado, la canción perdió sus raíces emocionales.
Lindemann tenía 19 años cuando “Pretty Girl” se convirtió en un gran éxito en las listas de éxitos en Europa, aterrizando en el número 4 en Suecia, el número 6 en Irlanda y el 8 en el Reino Unido. Aunque no era su género preferido, el sello anterior de la cantante, 300 Entertainment, la empujó a grabar más sencillos pop para mantener el impulso. “Era tan joven”, dice Lindemann, reflexionando sobre la experiencia. “Y siendo tan joven, y luego meterte en algo de lo que no sabes nada al respecto, simplemente escuchas lo que dice la gente, y luego te jode a la larga”.
“Todas esas cosas de chicle que hice, ahora están ahí afuera, y eso fue lo primero que la gente vio de mí, y no es lo que soy en absoluto”, dice ella. “Es una representación terrible de mí. Ojalá hubiera podido ser quien quería antes”. Lindemann finalmente abandonó su sello y decidió lanzar música a través de un distribuidor. “Creo que ha sido mucho mejor porque soy mi propia jefa”, dice ella. “También soy dueño de mis másteres y tengo el control creativo total, así que cualquier cosa que quiera hacer creativamente, puedo hacerlo”.
El disco debut de Lindemann es una merecida celebración de su arte. Antes del lanzamiento del álbum, conversó con NYLON sobre encontrar confianza a través de la composición de canciones, los colaboradores de sus sueños y por qué quiere perfeccionar sus habilidades de producción.
¿Qué significa este proyecto para ti?
Empecé a trabajar en él muy rápidamente después de que terminé Paranoia, y creo que es solo la evolución de mí y mi música, y quién soy como persona. Probé muchas cosas nuevas y simplemente exploré algunas cosas, así que creo que es solo mi evolución como persona y artista.
¿En qué crees que te has convertido?
Solo yo, creo. Finalmente me siento muy seguro de mí mismo y de mi oficio. No sé, simplemente me siento más seguro de lo que he estado, probablemente nunca.
¿Qué hizo que todo hiciera clic?
Con Paranoia, realmente sentí que entré en lo mío. Me sentí muy seguro cuando hice eso. Todo fue perfecto, la forma en que salió. En realidad, fue algo muy fácil de hacer para mí. Ese EP fue realmente fácil de escribir, nunca tuve ningún bloqueo de escritor ni nada por el estilo. Todo surgió de forma muy natural, lo cual fue algo realmente extraño de experimentar. Sentí que todo se completó cuando hice eso, lo que me dio la confianza para luego hacer LO INEVITABLE.
Lo hace LO INEVITABLE ¿Te sientes como una extensión de tu último EP?
Sí, diría eso. Es Paranoia pero solo elevado. Y trato de introducir nuevos sonidos. Todavía es muy similar, pero exploré más cosas.
recuerdo haber leído un Piedra rodante artículo donde llamaste Paranoia tu punto de partida y dijiste que querías hacer que tu próximo proyecto fuera más grande y mejor. ¿Crees que lo lograste?
Definitivamente. Fue dificil. Tenía tantos bloques y sentí que este era mucho más difícil de hacer que Paranoia era, pero si. Definitivamente siento que es una extensión de eso. Es solo la versión mejor, más larga y extendida.
¿Por qué este fue más difícil?
No sé, lo pasé más difícil. Creo que tal vez porque es un cuerpo de trabajo más grande. Tienes que pensar un poco más en ello. 15 canciones versus ocho canciones es una gran diferencia. Entonces, haciéndolo cohesivo y sintiéndome seguro en cada canción. Querer que cada canción sonara diferente también fue una gran cosa para mí porque tiendo a hacer muchas melodías y cosas similares, y me gusta escribir sobre muchas de las mismas cosas.
Es un gran cambio con respecto a tu época de bubblegum-pop. ¿Era algo que sabías que querías hacer desde el principio o simplemente llegó con el tiempo?
Cuando empecé, estaba haciendo pop alternativo, y luego, cuando firmé con un sello, fue cuando comencé a hacer cosas de chicle. “Pretty Girl” comenzó a aparecer, y obviamente, como sello, querían hacer lo que funciona y eso fue todo. Me empujaron un poco a eso. Siempre supe que no quería hacer eso. Siempre supe que quería hacer cosas un poco más atrevidas. Quería hacer música pop alternativa, Melanie Martinez, ambiente tipo BANKS.
Eso es lo que quería hacer originalmente. Cuando empecé, el pop-punk no era como ahora. Empecé en 2014, [or] 2015, y simplemente no era lo que es ahora. Así que realmente no pensé que eso fuera posible, pero es con lo que crecí. Me encanta el pop-punk. Toda mi familia son metaleros, es todo lo que escuchan. Mi papá ama el rock alternativo y mi mamá ama a Gwen Stefani. Entonces, es justo con lo que me criaron. Luego descubrí el pop-punk, y siempre me encantó, así que pensé: “A la mierda. Solo voy a hacer eso”.
¿Quiénes fueron tus inspiraciones musicales mientras crecías?
Al crecer, era como Lana Del Rey, Melanie Martinez, Gwen Stefani, Amy Lee, Avril Lavigne, Hayley Williams, Britney Spears, Christina Aguilera.
¿Has probado suerte en la producción?
Sí, produje un poco. No soy muy bueno en eso, pero sé lo que quiero. Los productores conocen muchas palabras que yo no conozco. Ni siquiera sé cómo describirlo.
¿Recuerdas qué canción escribiste primero para LO INEVITABLE?
Creo que “Hear me out” fue una de las primeras canciones del álbum. “Escúchame” y “ella lo sabe” fueron los dos que surgieron del primer campamento de escritura que hice esa primera semana.
¿Tienes una canción favorita del álbum?
“autosabotaje”, probablemente. Me encanta el “autosabotaje”. Me gusta todo, pero creo que “sabotaje de elfos” es con el que me siento más identificado. Cuando escribí esa canción, esa fue la que más me satisfizo al final. Yo estaba como, “Wow, estas letras son tan geniales”.
¿Puedes guiarme a través de la letra?
Me autosaboteo muy mal con todo lo que hago. Me encanta causar problemas en mi vida. No sé por qué lo hago. A veces no puedo evitarlo, pero “Empiezo a caer, luego me derrumbo y te empujo / Podrías llamarlo auto-sabotaje”: siempre empujo a la gente. Comenzaré peleas y haré todo eso. Me encanta empujar a la gente para que pueda sentir que les importa, pero luego hago demasiado, y luego molesta a la gente.
¿Crees que hacer música consciente de ti mismo te ha ayudado a navegar esas situaciones en tiempo real?
Sí, eso creo. Escribir es literalmente una terapia para mí, así que cuando lo escribo, puedo escucharlo y verlo desde afuera. [perspective]. Aunque soy yo, es una perspectiva externa porque ahora estoy escuchando lo que acabo de decir. Es como ir a terapia y escuchar la sesión.
¿Hacia dónde ve su carrera en los próximos cinco años?
Ni siquiera lo sé. Espero poder encabezar mi propia gira. Realmente quiero hacer eso. Tengo muchas ganas de hacer más actuaciones geniales. Realmente disfruto actuar, así que solo quiero hacer tantos como pueda. Solo espero poder llegar a más personas y espero ser feliz en mi carrera dentro de cinco años.
¿Hay alguna gente con la que estés deseando colaborar?
Haré una canción y luego escucharé a alguien. Lo que pasó con Kellin Quinn fue que dije “¿cómo pudiste hacerme esto?”, y luego, por alguna razón, solo escuché su voz. Pensé que su voz sonaría bien por el registro y la clave. Entonces, así es como se me ocurrió eso. Me encantaría colaborar con Oliver Sykes de Bring Me The Horizon. Me encantaría hacer algo con Avril, Hayley Williams o Amy Lee. Hay mucha gente realmente genial y muchos artistas geniales en este momento, así que estaría agradecido de colaborar con cualquiera.
¿Qué quieres que la gente aprenda sobre ti después de escuchar este álbum?
Quién soy. Espero que la gente escuche las letras y no solo hojearlas o lo que sea, porque las letras significan algo para mí. Espero que la gente pueda tener una idea más clara de quién soy, solo yo.