Luca Micheletti: «En el teatro hago seis. De hecho, en siete »


EL¿El primer recuerdo del teatro? «Yo, a los tres años, derrumbándome y quedándome dormido tras bambalinas, sobre retazos de tela traídos de la utilería. Creo que es así, casi subliminalmente, que he memorizado muchos textos. «¡Esta es la vida! ¡Mantenga el respeto de la gente, señora! Levanta a tu bebé -sea quien sea- para que todos siempre se quiten el sombrero ante él…». lucas micheletti se lanza a la diatriba de la gorra de campana, el que más le impactó en aquella infancia nómada siguiendo a sus padres, «Los guitti». Hoy es barítono, actor, director de ópera y prosa, ensayista, traductor. y dramaturgo: era él, con Umberto Orsini, para escribir Las memorias de Ivan Karamazovuno de los espectáculos más aclamados de la temporada.

familia de arte

Luca Micheletti (foto Fabio Anselmini).

Magnético Marcello en la Boheme (en el Teatro alla Scala hasta el 26 de marzo), pronto mostrará dos caras más en Florencia: del 30 de abril al 12 de mayo cantará el Don Juan de Mozart en el Florentine Maggio, del 12 al 21 de mayo actuará el misántropo de Molière en la pérgola.

¿Cómo se las arregla para ser informal y efectivamente ecléctico?
Proveniente de una familia de artistas, de esos que transmitieron de padres a hijos costumbres, hábitos y herramientas del oficio, comencé desde niño: veía -y hacía a la vez- un poco de todo, en 360 grados, en y fuera del escenario.

«Cuestión de vida o muerte»

¿Por qué sus padres se llamaban “I guitti”? No da la idea de algo de rango…
¡“Guitti” se declara con orgullo! Nuestra tradición no comienza en 1975, cuando mi padre y mi madre fundaron una compañía de estilo moderno, sino que se remonta a mediados del siglo XIX, cuando los abuelos de mis abuelos recorrieron Italia con escenarios móviles de madera, como en payasos de Ruggero Leoncavallo. Eran unos quince, incluso pararon durante 40 noches, ofreciendo diferentes espectáculos durante 40 noches, desde La ciega de Sorrento Y los hijos de nadie a Víctor Hugo y D’Annunzio. Era el teatro más pobre, el de los «scarrozzanti» como los llamaba Giovanni Testori, que continuó hasta la Segunda Guerra Mundial. Para ciertos segmentos de la población representaba el único acceso a la «alta» cultura.

Una historia que merece un libro.
De hecho, estoy a punto de recopilar las historias que aún nos transmitimos, una «mitología» que se debe preservar, especialmente ahora que mi padre, lamentablemente, ha fallecido.

La vida errante no se habrá reconciliado fácilmente con la escuela.
Estuve muy ausente por cierto, pero por otro lado tuve infinitas posibilidades de encontrarme con personas y con esos particulares seres humanos que son los actores, muchas veces egocéntricos y frágiles. Los miraba en los camerinos, aprendí de ellos a maquillarme, diversión para un niño… Pero mis padres me llamaron a la orden, me invitaron a no bromear con estos juegos que parecían juegos. : para mí, el teatro se convirtió inmediatamente en una cuestión de vida o muerte.

Graduado con honores

Luca Micheletti con Freddie De Tommaso en el «Bohème» de La Scala (foto Brescia y Amisano).

Difícil.
Aprendí la misma disciplina que le impartieron a mi padre, el padre de mi padre, mi bisabuelo… Una disciplina que me ha seguido acompañando. No es casualidad que llegué a graduarme (en Ciencias Teatrales, con honores, educar) y obtener un doctorado en estudios italianos, mientras trabaja. Como mis cuatro hermanos, fui un actor muy precoz.

¿Alguna vez has tenido un sueño que no fuera sobre el escenario?
Al terminar el bachillerato me gustaba la química… Pero no duró mucho (risas).

¿Reemplazado por qué?
Todavía no era mayor de edad cuando comencé a dirigir en La travesura de Scapino de Molière: Yo tenía el papel de Scapino, y mi padre era Geronte. Dirigir a papá no fue baladí, fue un asunto delicado como se recuerda en otras dinastías teatrales, como los De Filippos o los Rames. Durante una década fui más director que actor.

gracias humbert

Luca Micheletti con Umberto Orsini (foto Fabrizio Sansoni).

¿Cómo llegó la música?
En 2013 –al final de la larguísima gira (casi tres años) de El resistible ascenso de Arthur interfaz de usuario – Marco Bellocchio me vio en Argentina en Roma: necesitaba actores que supieran cantar para un cortometraje basado en payasos, y allí -era Brecht- canté. «¿Cómo te va con la ópera?» él me preguntó. «Puedo probar». Busqué un entrenador, lo encontré en Mario Malagnini, que todavía me sigue: él fue quien me sugirió que me dedicara seriamente a la carrera de barítono. Conocí la música: de niño tocaba el piano ya los ocho años comencé a tocar el saxofón en la banda de Travagliato, el pueblo de la provincia de Brescia, donde sigo viviendo.

Ah, también suena…
Hubiera preferido el clarinete, como mi amigo del alma. Terminaron y me asignaron el saxo, pero me apasioné y años después creé mi propio grupo de jazz.

¿Cómo se las arregla para mantener todo junto ahora?
Planificación anticipada: tengo mucho tiempo para estudiar, empiezo con un año de anticipación. Me costaría renunciar a algo: sigo definiéndome como un actor que canta (Verdi los llamaba actores) y un director. El equilibrio es delicado, sin embargo mi calendario parece darme la razón.

¿Hasta qué fecha estás ocupado?
Hasta 2027. Con retos interesantes, como el debut en el papel de Rodrigo en julio don carlo en la Royal Opera House de Londres.

esposa y colega

Luca Micheletti con su esposa, Elisa Balbo, en «La sirvienta» (foto Marcello Orselli).

¿Tienes predilecciones?
Me encanta todo de Molière, el autor-fetiche de “I guitti”: ¡él también venía de compañías ambulantes y finalmente se convirtió en autor para el rey! el misántropo es uno de sus textos simbólicos, e incluso Don Juan tiene un importante precedente «molieriano» (la figura, que apareció en 1632 en una comedia de Tirso de Molina, fue retomada por Molière e inmortalizada por Mozart, educar).

¿Cómo será este enésimo Don Giovanni en el Maggio Fiorentino?
El director, David Pountney, ambientará la ópera durante la Primavera de Praga, la lectura será más política. En Sydney, David McVicar había descrito al libertino como un hombre feroz., un cruel manipulador. En Londres, Kasper Holten lo había imaginado como un niño de buena familia enganchado por su bazo. Con Chiara Muti, en Turín, volvió a ser un depredador. La contraseña de este personaje es: elusividad. Don Giovanni corre tras su destino, y nosotros corremos tras él… Es todo lo contrario a Marcello, uno de los papeles más empáticos del repertorio de barítono. Suya es la frase clave del Bohemia: “¡Oh hermosa edad de engaños y utopías! ¡Se cree, se espera y todo parece hermoso!”.

A su juventud estas palabras no se aplican. Y, para coronar este período, acaba de tener una hija. ¿Por qué la llamaste Arianna?
Nos encantó este nombre, tiene su propia obra de referencia (elAriadna en Naxos por Richard Strauss, educar) y esto es importante (sonríe)y es la esposa de Dionisio, el dios del teatro.

Su esposa, Elisa Balbo, es soprano, a menudo de gira. No va a ser una situación fácil.
Elisa ya está sobre los escenarios, a los pocos meses de dar a luz. Sí, se manejará bien, pero -dada la experiencia que tengo detrás de mí- no me asusta tanto…

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