Low es más impresionante cuando la banda combina dos fuerzas completamente opuestas ★★★★☆

Hacia el final del concierto, se escucha un sonido desde el fondo de la sala sobre si alguna luz puede brillar sobre los músicos o no. Alan Sparhawk, cantante y guitarrista de la banda estadounidense Low, reacciona a la defensiva: ‘Ah, somos demasiado viejos para eso’. Y los maestros de la lento, un nicho duro y arenoso en la roca al ritmo de un glaciar a la deriva, avanza pesadamente en una relativa oscuridad. El único brillo proviene de los rayos de luz apilados detrás de la banda, que recortan las siluetas de los miembros principales de Low: la pareja Sparhawk y la baterista Mimi Parker, y la bajista Liz Draper.

¿La elección de la luz proviene de la modestia? Podría ser. Aunque la música de los queridos indie, que han atraído a una gran base de fans en todo el mundo desde el año 2000, se caracteriza por explosiones de ruido purificador, también hay modestia en ella. Como si la música fuera su propia entidad espiritual que los miembros de la banda solo pueden dirigir. Sacerdotes que sirven para orientar lo sagrado que producen.

lo escuchas en Toda la noche cuando el ritmo avanza amenazadoramente con pasos atronadores de bajo y batería mientras flota la encantadora armonía vocal de Sparhawk y Parker: la música de Low tiene texturas extremas. La canción como un himno en dias como estos se contrasta con el sonido de baldes de grava vertidos.

Hoy, con la interpretación completa del disco de Lows lanzado el año pasado Hey que, la balanza parece inclinarse hacia las fuerzas blandas. En un Paradiso repleto, reina la expectativa de una intensa liberación musical. Los asistentes al concierto han venido a escuchar catedrales desmoronándose a cámara lenta a partir de escombros sonoros. Pero la banda toca notablemente restringida, por lo que las voces de armonía armónica de Sparhawk y Parker pasan automáticamente a primer plano.

Aún más que en el disco, se revela la belleza natural de dos voces que se complementan a la perfección; Emmylou Harris y Gram Parsons, pero en un paisaje sonoro industrial de color marrón óxido. En lugar del asombro anticipado, la audiencia es hipnotizada como Sparhawk y Parker en Oye tejiendo un tapiz fugaz de finos hilos de voz y fragmentos de guitarra. Especialmente la voz de Parker, pura hasta las notas suaves, es angelical, incluso si falta la brutal violencia sonora que puede contrastar con ella.

Si quitas el ruido, a menudo terminas con canciones folk convencionales como girasol y Vaso de plástico, que impresionan en la segunda parte del concierto por la calidad y delicadeza con que son interpretadas. Sin embargo, la emoción del rock directo también está presente, con una canción como mono† Pero lo más impresionante es Low cuando la banda combina dos fuerzas completamente opuestas y Parker en más se eleva sobre un campo de batalla humeante de guitarras maltratadas.