norteNo dudes en llamar a la familia Von Erich la familia Von Trapp del mundo de la lucha libre. De los seis hermanos, el más joven se ahogó cuando tenía seis años, cinco subieron al ring. Solo o divertido en equipo. Sólo: sólo uno de ellos vivió más de 33 años.
Los Von Erich fueron auténticos iconos americanos en los años 80. Pero por indestructibles que parecieran físicamente, su talón de Aquiles era mental. El peso del duro circuito de lucha libre y, sobre todo, la presión de rendimiento que les inculcaba su exigente padre Fritz, llevaron a tres de ellos al suicidio. En La garra de hierro, la película que hizo Sean Durkin sobre la familia de luchadores “maldita”, muestra al patriarca clasificando a sus hijos en la mesa, del que más le agrada al que menos le gusta. Aquellos a los que les va bien en el ring obtienen puntos, aquellos que están más preocupados por sus propias pasiones caen en la clasificación.
“Cuando era niño era un gran fanático de la lucha libre”, dijo Durkin en una videollamada. “Me gustaron mucho los Von Erich. Incluso vi a Kerry, el mediano de los hermanos, en vivo en acción. Todavía recuerdo el día que escuché que había muerto como si fuera ayer. Sólo más tarde, cuando comencé a profundizar en su historia como cineasta, me di cuenta de lo complejo que era su vínculo familiar”.
Durkin convirtió la historia en un guión y buscó a los actores adecuados para encarnar a los ídolos de su infancia. “Para Kevin, el hermano mayor, inmediatamente pensé en Zac Efron”, dice Durkin. “Kevin es un tipo completamente bueno y puro. Lo reconocí en Zac: él mismo es un amor. No puedes actuar así, no lo creo”. (risas)
De Carmy a Kerry
Jeremy Allen White, más conocido como el traumatizado chef Carmy El osoA él se le asignó el papel del accidentado Kerry. “Jeremy y yo nos conocíamos desde hacía mucho tiempo: produje la película en 2007. Después del colegio, en la que desempeñó uno de los papeles principales. Desde entonces siempre quise volver a trabajar con él. Éste era el papel adecuado para ello. Y sí, el momento tampoco fue malo”. (risas)
Durkin se refiere a la popularidad de White, que de repente se disparó cuando comenzó la primera temporada de El oso conquistando salones de todo el mundo en 2022. La película llega en un momento en que White está ganando un premio tras otro, desde los Globos de Oro hasta los Emmy y los premios SAG, por su actuación en la segunda temporada de la misma serie.
Y casualmente o no, el papel de las blancas en ello La garra de hierro también está en línea con lo que hace El oso hizo. “Carmy y Kerry son similares”, dice White, pasando su mano por sus rizos salvajes, “en que ambos están completamente dedicados a su oficio. Kerry está tan concentrado en la lucha libre que su identidad coincide con ella. Creo que él y sus hermanos disfrutaron de ese deporte, pero se apoderó de ellos por completo, dejando poco espacio para otros aspectos de sus vidas. Creo que Kerry anhelaba una vida fuera del deporte. Tiene ese sentimiento en común con Carmy. Porque lo había jugado unos meses antes. El osofácilmente podría sentir empatía con eso”.
¿Busca conscientemente este tipo de papeles solitarios e infelices? “No lo sé. De hecho, la soledad es un sentimiento al que vuelvo a menudo en mi trabajo. Me atrae, tal vez porque lo conozco bien”. Pero como si de pronto sintiera que se está exponiendo demasiado, White añade: “Creo que todo el mundo está familiarizado con la soledad, ¿verdad? Me parece muy interesante ver personajes cuestionándose a sí mismos y sus objetivos de vida. Eso crea un buen drama”.
Además, requería empatía psicológica. La garra de hierro También una enorme preparación física. Porque jugar a un luchador también significa desarrollar músculos. ¿El cuerpo esculpido de White en la campaña de Calvin Klein que hizo estallar Internet a principios de este año? Se lo debe en gran medida a esta película. “Kerry era un tipo muy amplio”, dice White. “Así que había trabajo por hacer. Dos meses antes de las grabaciones comencé a entrenar muy intensamente. Soy bastante deportista de todos modos, pero normalmente prefiero correr, saltar la cuerda, hacer calistenia y jugar al fútbol. Ahora, por primera vez en mi vida, tuve que entrenar seriamente con pesas para realmente ganar masa. La ventaja era que Kerry era tan grande que no tenía que prestar atención a mi comida en absoluto. Al contrario, intenté consumir la mayor cantidad de calorías posible. Comía cada dos o tres horas”.
Entrenar, comer y dormir
El oponente de White, Zac Efron, quien en vigilantes de la playa Incluso si tuviera un paquete de seis para rallar queso, se ve bien La garra de hierro si es posible incluso más impresionante que Jeremy Allen White. Como una figura de acción de He-Man encarnada. “Los Von Erich parecían guerreros”, dice Efron. “Comencé a entrenar seis meses antes del rodaje. Seguí un horario muy estricto. No quedaba tiempo para actividades extracurriculares. (risas) Mi vida consistía exclusivamente en entrenar, comer y dormir durante seis meses. Y, en última instancia, la lucha libre”.
Esto último era fundamental, porque Sean Durkin no quería utilizar trucos en las escenas de lucha libre. “Jugamos casi todas las peleas nosotros mismos”, dijo Efron. “No hubo ninguna falsificación involucrada. En la película sólo hay unas cinco tomas en las que se utilizaron especialistas. Por lo demás, simplemente jugamos los combates de lucha en una sola toma larga, de principio a fin. Para una audiencia real. Cuando terminó el partido, cambiaron de posición la cámara y volvimos a hacer todo. Y una y otra vez. Por eso las peleas de la película salen tan bien. Pero fue realmente un desafío, hombre. La lucha libre es un trabajo jodidamente duro”.
A pesar del espectáculo y de la flexión de músculos La garra de hierro sobre todo una tragedia sobre hombres que luchan con sus emociones. Efron, a quien conoces principalmente por películas más ligeras, lleva la película a un clímax profundamente conmovedor al final. “Creo que es muy importante permitirse ser vulnerable”, dice Efron. “Debido a la forma en que fueron criados, los Von Erich tuvieron dificultades con esto. Se les enseñó que tenían que tragarse sus sentimientos y seguir adelante siempre. No tenían idea de que había otra manera. Creo que esa es la verdadera maldición de esta familia. Cuando Kevin conoce a su esposa Pam, poco a poco logra romper esa maldición. Creo que por eso es el único de los hermanos que sigue vivo hoy”.
White asiente vigorosamente: “Esta película trata de romper un círculo vicioso. Cuando Kevin se convierte en padre, intenta criar a sus hijos de forma diferente a como lo hace nuestro padre Fritz en la película. Kevin les enseña a sus hijos que está bien llorar. Y tiene razón. Un buen llanto, eso me gusta mucho. (risas) Lloro tan a menudo como puedo”.
padres tiernos
Toca la esencia de la película, dice Sean Durkin: “Mostrar los malos efectos de esa vieja frase ‘los chicos de verdad no lloran’ es, en última instancia, la razón por la que quería hacer esta película. La garra de hierro del título hace referencia al típico movimiento con el que los Von Erich atacaban a sus oponentes en el ring, pero al mismo tiempo también representa la masculinidad tóxica que aplasta a estos chicos. Hoy en día ya hay un poco más de margen para que los hombres admitan sus sentimientos que en los años ochenta, pero sigue siendo un problema importante. Sabes, creo que el mundo sería un lugar muy diferente si más padres trataran a sus hijos con ternura”.
Aunque Durkin no quiere ser demasiado duro con el padre Von Erich: “Es fácil mirar a Fritz a través de lentes contemporáneos y pensar: ‘Ese hombre es un monstruo’. Pero también es producto de un tiempo y un lugar específicos. Muchos hombres criaron así a sus hijos en aquella época. Creo que a Fritz le gustaban mucho sus hijos. Al endurecerlos, pensó que les estaba dando las herramientas para sobrevivir en el mundo. Desafortunadamente, nunca se dio cuenta de que su enfoque era contraproducente. Ésa es la verdadera tragedia de esta historia”.
Al mismo tiempo La garra de hierro para Durkin también una parábola sobre el lado oscuro del sueño americano. “Estoy obsesionado con la mentira del sueño americano”, confiesa. “Mi película anterior El nido También se trataba de eso. El daño que hace ese sueño. Las personas se centran en un determinado obstáculo que quieren superar y que obstaculiza su desarrollo personal. No miran quiénes son realmente ni escuchan lo que realmente necesitan porque están demasiado ocupados persiguiendo un sueño que en realidad no es el suyo”.
‘La Garra de Hierro’ estará en cines a partir del 6/03.
“Creo que todo el mundo está familiarizado con la soledad, ¿verdad?”
Sangre, sudor y premios Oscar
Dejemos que el sudor y la sangre de un cuerpo gotee en un ring de boxeo y el resultado suele ser un gran cine. Y con un poco de suerte, también un Oscar: Robert De Niro y Hilary Swank pueden contar con ello.
1. Toro furioso
“Nunca me deprimiste, Ray!” Su rostro ha sido golpeado hasta convertirlo en pulpa e incluso en el austero blanco y negro la pantalla parece ponerse roja debido a la sangre que brota de las cejas agrietadas, el soplo de la nariz rota y los escupitajos de la boca cerrada. Robert De Niro ganó su segundo Oscar, el primero y único por un papel protagonista, por su papel en Martin Scorseses. Toro furioso. Su personaje, Jake LaMotta, es un buen boxeador, pero no un buen marido y ser humano en sí.
2. El luchador
Una combinación excepcionalmente conmovedora de regreso ficticio y real: tanto el director Darren Aronofsky como el actor Mickey Rourke habían perdido mucho crédito en Hollywood cuando unieron fuerzas para El luchador, un crudo drama en el que Rourke interpreta a Randy ‘The Ram’ Robinson: un luchador que fue grande en los años ochenta y que intenta por última vez mirarse en el espejo desde el ring de lucha libre, con la cabeza en alto: para su hija (Evan Rachel Wood), pero especialmente para ellos mismos. Esto le valió a Rourke su única nominación al Oscar.
3. Bebé del millón de dólares
“Chica, la dureza no es suficiente”. Pero Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) es más que difícil. Hace todo lo que puede para triunfar en el ring de boxeo y, al final, paga un alto precio por ello. Clint Eastwood, el que tiene Million Dollar Baby entregó una de sus películas mejor dirigidas, y Morgan Freeman puede producir su voz más valiente, pero es Hilary Swank quien brilla como la dura Fitzgerald. Ganó su segundo Oscar por ello y Million Dollar Baby fue nombrada mejor película.
4.Rocoso
Vale, ganar el Oscar a la mejor película ese año también. Taxista, Red y Todos los hombres del presidente Ser nominado podría haber sido demasiado. Pero como no amar Rocoso? Según la tradición, Sylvester Stallone escribió el guión de su clásico en tres días y luego interpretó en él el papel de su vida. cero a héroe-historia. “¿Por qué quieres pelear?”, pregunta su novia Adrián. “Porque no puedo cantar ni bailar”, responde Rocky. Y afortunadamente: es maravilloso verlo intentar alcanzar el título mundial.
5. Alí
El año en que Will Smith ganó su primer Oscar, por El rey Ricardo, también recordó el papel para el que había sido nominado exactamente veinte años antes. Subió al escenario y golpeó al presentador Chris Rock, lo que mostró su papel. Alí, la película biográfica de Michael Mann sobre el mejor y más famoso boxeador de todos los tiempos, todavía estaba en su cuerpo. “Flotar como una mariposa picadura como una abeja. ¡Sus manos no pueden tocar lo que sus ojos no pueden ver!“