Los momentos clave del actor Sem Konijn: ‘De niño siempre estuve ocupado con la música y el teatro’

Su cabello tiene un corte anticuado. Bien peinado. Es parte de su papel escénico, que transporta al público a los años de la guerra. Para ser precisos: al período 1942-1944, cuando Ana Frank y su familia estaban escondidos en la Casa de atrás. Compartieron su escondite con el dentista Pfeffer, el matrimonio Van Pels y su hijo Peter. Tenía 15 años cuando se ocultó. Y se enamora de Anne. En la representación teatral Tuya Ana Sem Konijn interpreta el papel de Peter van Pels. “Tiene sentido que se involucraran. Eran los únicos de su edad allí”.

Antes de que se levante el telón, habla de su vida. Primero sobre sus padres: su padre de Beemster y su madre de Flandes. “Vino a Holanda por amor”. Luego, sobre sus hermanas, ambas más jóvenes que él. Y sobre el amor en su propia vida. Más sobre eso más adelante. Ese amor es uno de los cinco referentes que destaca en este episodio de Momentos clave .

Momento clave 1

Día: un día de verano en 2017

El lugar: durante una clase de conducción en un coche de entrenamiento

Si decidimos no estudiar después de la secundaria, pongámonos a trabajar primero.

“Cuando era niño siempre estuve involucrado con la música y el teatro. Hice actuaciones en nuestro jardín con mi mejor amigo. Cuando tenía 11 años, fui a la escuela primaria en el Jan van Egmond College de Purmerend. Allí escribí y realicé espectáculos y adquirí experiencia como director. Tocaba el piano y me gustaba tocar la batería. Cuando hice mis exámenes, estaba luchando con mi elección de universidad. Quería algo con teatro y música, pero no sabía qué era mejor para mí. Vengo de una familia de fabricantes de muebles y fruticultores. Toda gente práctica. Dijeron: ‘Ve a hacer algo con las manos’.

Recuerdo que tomé la decisión durante una clase de manejo: no iba a estudiar por un tiempo, pero primero quería actuar yo mismo, con compañías locales. De esta manera pude adquirir experiencia práctica y seguir viviendo en casa durante un tiempo. Eso me gustó porque siempre me sentí fuertemente conectado con mi familia y amigos de la región”.

Momento clave 2

Día: 17 de febrero de 2021

El lugar: conservatorio de Ámsterdam

Al conservatorio de Amsterdam y otra vez lejos

“Después de dos años de práctica teatral, me aceptaron en el conservatorio de Ámsterdam. Allí hice canto y me formé como profesora de música. Aunque el contenido me pareció educativo, no disfruté del conservatorio. El teatro atrajo. Pero me daba vergüenza decir eso. Cuando sabes que hay toneladas de gente haciendo cola para conseguir una plaza en el conservatorio, te sientes culpable si tienes una plaza allí y quieres dejarla pasar. Llorando, le dije a mi mejor amigo. Como fue una descarga tan grande, recuerdo la fecha”.

Quería trasladarme a Codarts, un curso de formación de teatro musical en Rotterdam. Pero no me atrevía a decírselo a mis padres. Mi elección para el conservatorio ya había sido muy complicada. Incluso en el conservatorio me guardé el secreto de que quería irme. Cuando fui a Rotterdam para las audiciones, dije que estaba enfermo. Sólo lo confesé cuando estuve seguro de que me habían aceptado en Codarts.”

Momento clave 3

Día: 7 de abril de 2020

El lugar: en 2018 se encendió una chispa en una actuación en Purmerend, pero en 2020 las cosas se pondrán serias

Amar

“Sí, amor. Su nombre es Naomi Vis y es bailarina. Nos conocimos cuando trabajamos juntos en una actuación en 2018. Ella hizo la coreografía, yo dirigí. Se creó una química que no se puede explicar. Al principio estuvimos unos años juntos, en 2020 se hizo oficial. Funciona entre nosotros porque somos opuestos. Yo no soy muy organizada, ella es una persona práctica. A menudo tomo una curva para rodear algo y ella va directa a su objetivo. Por supuesto, también ayuda que ambos sepamos cómo es trabajar bajo los reflectores. Entonces conoces el proceso creativo y comprendes la presión de las expectativas y el alivio de los aplausos”.

Momento clave 4

Día: 15 de diciembre de 2023

El lugar: en el entrenamiento de Codarts Rotterdam

Un vídeo con su canción. Esto debe decirse se convierte en un éxito en Internet

“Ahora estoy en tercer año de Codarts y vivo en un piso de estudiantes en Rotterdam. Escribí una canción para una tarea escolar. La letra me llegó en un ataque de negatividad. El hermano de un amigo había muerto en un accidente de tráfico, me preocupaba la escalada de violencia en Israel, la indiferencia hacia el trabajo esclavo en Qatar y los resultados electorales también me preocupaban. El mundo se volvió muy difícil para mí en todos los frentes. Dediqué muchas palabras a eso en una noche. La noche siguiente refiné esas frases con el enfoque “todo puede volver a salir bien”. Recibí reacciones positivas en la escuela.

Mi profesor había acordado con el ayuntamiento de Rotterdam que cantaría esa canción en una cena de Navidad para los concejales, pero fue cancelada en el último momento. No se atrevieron. Para hacer algo con eso, puse la canción en Instagram. Eso provocó una tormenta que todavía me deja sin palabras. Ya ha sido visto casi un millón de veces en línea. Nombres conocidos como Carice van Houten y Jochem Myjer se mostraron entusiasmados. También recibí ofertas de todas partes para cantar la canción en eventos”.

Momento clave 5

Día: 26 de febrero

El lugar: el teatro de Amstelveen.

la actuación musical Tuya Ana estrenos

“En la escuela escuché que estaban buscando actores jóvenes para una gira teatral para esta obra sobre Ana Frank. Envié un vídeo y fui elegido para el papel de Peter van Pels. Tenía 15 años cuando se escondió con sus padres en la Casa de atrás. Las dos familias pasaron allí juntas más de dos años. En el diario de Anne, Peter aparece como un niño tranquilo e inseguro. Cuando Anne se acerca a él, al principio resulta inalcanzable. Más tarde algo se desarrolla entre los dos.

Al principio me pregunté si temas tan pesados ​​como la persecución y el ocultamiento de los judíos eran adecuados para el teatro musical. Pero tan pronto como leí el guión y empezamos a reproducirlo, me convencí de que en realidad es una buena manera de llamar la atención sobre la discriminación y la opresión. Así que no esperes situaciones musicales con cantos y bailes exuberantes. Las canciones y la interpretación son muy tenues. Te sumergen en la atmósfera depresiva que reinaba en la Casa de atrás y también mencionan el optimismo y la esperanza que Ana describía a menudo en sus diarios.

Estaremos de gira por el país con esta actuación hasta junio. Para mí es una pasantía escolar. Al mismo tiempo, es una gran experiencia trabajar con colegas tan experimentados, en un desempeño tan significativo”. ¿Cuáles son sus planes futuros? “Hacer cosas que me hagan feliz”.