Primavera Sound regresó con fuerza en 2022. Durante 10 calurosos días de junio, casi medio millón de personas acudieron al festival frente al mar de Barcelona para vivir su mayor y peor edición hasta la fecha. El evento típico de un fin de semana ahora se extendió a dos (con Primavera La Ciutat, una semana adicional de conciertos en toda la ciudad en medio); la alineación habitual de ocho cabezas de cartel casi se duplicó a 17; el sol se sentía como si brillara más y más caliente, y el cerveza vertido más dulce. Sin duda, fue un regreso triunfal para el creciente evento musical internacional luego de dos años de cancelaciones. Los que saben, saben que Primavera Sound comenzó el mismo año que Coachella de Indio en 2001, y después de la edición de este año, podría haber alcanzado ese nivel de notoriedad también.
El festival de 2022 fue especial por otro motivo: marcó el 20 aniversario de Primavera Sound. En las dos décadas transcurridas desde que se concibió como un festival independiente al aire libre en un solo escenario, obviamente ha sufrido cambios drásticos. Actuaciones impulsadas por estrellas como Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Dua Lipa, Lorde y más ahora adornan sus escenarios, y los organizadores están fomentando las ramificaciones de Primavera en ciudades de todo el mundo, incluidas Oporto, Portugal y Los Ángeles. A pesar de eso, el espíritu fundamental del festival sigue siendo el mismo. Creado como un paraíso al aire libre para los amantes de la música y los ravers, el escenario Primavera por excelencia, el de un radiante anfiteatro al aire libre bajo las estrellas, sigue reinando. Este año, ese escenario fue Cupra, ubicado en el centro del festival y sede de algunos de los mejores actos del año: Slowdive, Playboi Carti, The Smile, Jessie Ware y más. Mientras sus asistentes internacionales recorrían el paseo marítimo saltando de cada uno de los ocho escenarios principales del sitio, siempre parecían converger allí, el corazón del festival, y el mejor escenario de este año, según muchas personas a las que pregunté. Cuando llegabas lo suficientemente temprano para conseguir un asiento en una de las generosas repisas de cemento del anfiteatro después de cinco horas de caminar y bailar, con una bebida fría en la mano, no había nada más satisfactorio.
Si bien una serie de problemas organizativos plagaron el primer fin de semana del festival, el segundo fin de semana transcurrió con menos contratiempos. Los juerguistas, en su mayoría en trajes de fiesta clásicos y funcionales, encendieron cigarrillos, se sentaron en los escalones con vista al agua y bailaron con una energía que nunca parecía desvanecerse, incluso cuando el sol estaba saliendo y los últimos actos de la noche estaban terminando. Los artistas también se alimentaron de esa electricidad, sabiendo de alguna manera que había algo especial en el evento de este año. Cualquiera que sea el caso, estos seis artistas ofrecieron presentaciones que superaron las expectativas, tal vez una prueba de que la ausencia hace que el corazón crezca más y el cuerpo baile con más fuerza.
100 gecs
Todos granizan 100 gecs. El dúo hiperpop no era el cabeza de cartel previsto para el escaparate de Primavera La Ciutat de PC Music, Acid Angels, pero bien podría haberlo sido. Dylan Brady (con su sombrero de mago de seis puntas) y Laura Les no subieron al escenario hasta las 3 am, pero en ningún otro momento de la noche la sala estuvo tan alborotada, caótica y positivamente electrificada con energía como durante su presentación. En vivo, su marca de música pop caótica, aleatoria e irreverente sigue siendo exactamente como suena, pero con una gran dosis adicional de alegría. “Esta canción es sobre Doritos”, Les dijo inexpresivamente a la audiencia en AutoTune antes de que el grupo comenzara a cantar “Doritos & Fritos”.
Nada era serio, así que era un permiso para que todos se volvieran tan salvajes como quisieran; la gente navegaba en masa por la sala, y no había nada más emocionante que agitarse al ritmo de una canción sobre la extracción de un diente. Desde que debutó 100 gecs, los críticos se han vuelto profusamente intelectuales sobre su música: lo que significa para el pop, lo que significa para la era de Internet, ya sea supuesto para ser irónico. Pero, ¿a quién le importa realmente? Todo lo que sé es que al final de sus sudorosos 30 minutos, ningún alma quedó sin convertirse.
playboi carti
El show en vivo de Playboi Carti ha cambiado drásticamente en los últimos años. En el Governors Ball de 2019, el rapero de Atlanta apareció en el escenario a la luz del día, saltando al ritmo de sus canciones con jeans ajustados con su séquito y haciendo muy poco rap real. En 2022, en el escenario del anfiteatro de Primavera, Cupra, todavía no rapea mucho (y aún llega 40 minutos tarde), pero ahora hay un muro permanente de niebla y luz dramática, a través del cual acecha, gruñe y aúlla agonizante. – rodando siniestramente por el escenario, y una sensación de actuación tangible y conmovedora. Desde el lanzamiento de Todo Lotta Rojo, Carti claramente se ha tomado en serio su papel de rey vampiro, encarnando completamente a una criatura torturada de la noche en sus espectáculos en vivo mucho más amplificados con un efecto impresionante. De alguna manera, a través de ese cuerpo flaco (que viste con jeans caídos y una chaqueta), puede emitir un chillido que ahueca el cuerpo, una habilidad que ahora muestra constantemente durante el espectáculo en lugar de rapear. Ya no salta, se mueve de forma espasmódica y extraña, una vista que se siente aún más espeluznante moviéndose dentro y fuera del humo blanco.
Sus canciones tienen un preludio de introducciones de rock operístico (cortesía del único guitarrista en el escenario con él), lo que agrega un ambiente teatral distintivo de Halloween a todo el asunto. Pero la mejor parte es que el rap todavía golpea con la misma fuerza, y tal vez incluso más. Cuando, después de todo el teatro, llega el ritmo de “Sky”, no puedes evitar querer expulsar a todos tus demonios también. La única crítica que podrías tener es que apenas podrás vislumbrar al verdadero Carti durante todo el programa, pero ¿quién querría arruinarlo todo con la realidad?
Lorde
Lo diré: Lorde es la cabeza de cartel ideal para el verano. En este punto de su carrera, la joven de 25 años es una veterana, hábil para trabajar con una multitud de miles de personas con facilidad. Subiendo al enorme escenario principal de Primavera al anochecer con el resplandor de un sol anaranjado irradiando detrás de ella, solo trajo alegría y la energía del verano durante la totalidad de su presentación de 90 minutos. Tocó los éxitos, «Green Light», «Supercut», y el más viejo éxitos: «Royals» y «Ribs», revelando cuánto ha madurado su voz. La configuración de su escenario de plataformas escultóricas giratorias fue grandiosa y surrealista en la luz del escenario que ofrecía un patio de recreo impresionante para su carrera y baile, que es reconfortantemente extraño y nervioso. Los fanáticos podrían haberse preocupado de que la tibia recepción de Energía solar habría diluido su poder, pero estarían agradecidamente equivocados. Meciéndose en la cálida brisa nocturna mientras cerraba su set con la canción principal, de repente todo tuvo mucho sentido.
Conjunto de DJ de Grimes
Puede parecer como tirar del extremo corto de un palo para ver a Grimes pinchando su set de festival, pero tiene sus propios méritos deliciosos. En el momento en que salió al escenario (pelo largo y rubio con puntas de color verde neón ondeando al viento, usando medias de Marine Serre y un mini vestido ondulante), estaba claro que la noche iba a ser espacial, dura, extraña e icónica. Fue. Para el set de una hora, Grimes se centró en gran medida en las vibraciones de trance del bass house, pero extrajo una sorprendente selección de muestras de gran variedad: «When Doves Cry» de Prince, «Moo» de Doja Cat, «Orinoco Flow» de Enya y Vivaldi. . En un punto en lo profundo de la segunda mitad del set, detuvo la música para hacer sonar la introducción de «All I Want For Christmas Is You» de Mariah Carey, que hizo que la multitud se volviera absolutamente salvaje. (¿Qué podemos decir? Nos encanta su lado troll).
Bajo la luz azul con su cabello ondeando al viento, a veces trabajando en las tablas completamente agachada sobre la mesa, Grimes hizo que pareciera que no había reglas. Por eso, los puristas pueden afirmar que no es una verdadera DJ, pero yo diría que ese es todo el atractivo.
La sonrisa
Para muchas personas, The Smile, la nueva banda compuesta por Thom Yorke y Johnny Greenwood de Radiohead, es el ideal platónico de un festival. Hay razón suficiente; los dos músicos legendarios son, ante todo, maestros instrumentistas, capaces de crear un conjunto fascinante basado en una tremenda demostración de habilidad técnica. Yorke, Greenwood y el baterista Tom Skinner, que aparecieron en el escenario en medio de una neblina brumosa alrededor de la medianoche en el escenario Cupra de Primavera, construyeron sus pistas embriagadoras, funky e hipnotizantes aparentemente capa por capa. Canciones como “The Same”, irradiaban desde el escenario como un subidón sónico natural y sus melodías onduladas y funky resonaban maravillosamente en el anfiteatro. Es todo lo que querrías de un programa de Radiohead, pero reducido y más suelto, más divertido.
Además, siempre es un privilegio ver a los expertos hacer lo que mejor saben hacer. Yorke y Greenwood intercambiaron instrumentos durante toda la noche, y Greenwood incluso saltó sobre un arpa para una canción. Aquí no se encontraron bailes ni bolas de fuego, pero eso está más que bien a veces.
jessie artículos
Jessie Ware lanzó uno de los mejores álbumes disco de 2020. ¿Cuál es tu placer? trajo disco suave, brillante y sofisticado para personas que buscan nadar en el género fuera de la adaptación azucarada del pop. Sus mejores canciones, «Spotlight» y «Save A Kiss», fácilmente podrían llevarte a la euforia y las lágrimas simultáneamente en la pista de baile.
En el escenario de Cupra el sábado, Ware aportó ese mismo aire audaz pero sobrio a su actuación, que llenó el escenario hasta el punto de que los rezagados tardíos no tuvieron suerte de poder verla con su elegante atuendo amarillo neón. Con el apoyo de un equipo diverso de bailarines vestidos de negro, comisarió una actuación que fue más ingeniosa que rimbombante, apoyándose en las sutilezas de los fanáticos y el movimiento coreografiado ajustado para resaltar el poder rítmico de sus canciones. No es que ella necesitara eso; la multitud latía a su lado a pesar de todo, deseando moverse. Aún así, fue una de las actuaciones más ajustadas y perfectas del fin de semana, ejecutada con elegancia y delicadeza. El regreso de la música disco no significa que deba quedar relegada únicamente a una multitud de jóvenes familiarizados únicamente con la nueva vanguardia; también se puede hacer adulto y seguir golpeando con la misma fuerza.