Básico
mutación (1998)
De todas las cosas, después del golpe global “Odelay” este ejercicio silencioso con los dedos. Pero cada vez que Beck actúa en solitario hasta el día de hoy, canta una de estas 13 canciones. Bossa nova, country, saludos al viejo baterista de Kautaback. Canciones sobre el vagabundeo, los viajes sin equipaje, también sobre duelos occidentales y el rescate de una chica: “Te traté como a una espada oxidada/ Un artículo desechable de una tumba abierta/ Te solté de una banda de presos”. La única fuga es “Diamond Bollocks”, que suena a Beck dando un concierto para marcianos: un rockero de garaje se convierte en el pistoletazo de salida para la partida al espacio. Crucial es «We Live Again», en la que canta que no es él, sino un «viento solitario» que convierte «la mierda en oro». Esta autoimagen es la que define al artista, quien afirma que en realidad uno no inventa el arte, sino que simplemente utiliza vibraciones que están en el aire.
La información (2006)
En la sección de palabra hablada de la ópera espacial «The Horrible Fanfare», Beck y su productor, Nigel Godrich, discuten seriamente la posibilidad de explorar el universo con un exoesqueleto hecho en casa. Suena como una idea de fumetas, pero resume el principio del álbum: los soñadores cantan, a menudo en un coro de fantasmas, sobre la exploración de mundos desconocidos y los viajes en el tiempo. Si realmente quiere acusar a Beck de su supuesta pertenencia a los cienciólogos, entonces aquí. El diseño de sonido todavía merece todos los premios de la galaxia: la banda resuena con un esplendor amenazador, como si tuvieran sus instrumentos en el dormitorio iluminado de blanco de Luis XVI. Basado en «2001: Odisea en el espacio» de Kubrick.
Odelay (1996)
¿El invento de los 90, con seis años de retraso? Al menos una obra de arte del entonces omnipresente posmodernismo. Los Dust Brothers estaban a los mandos y juntos trabajaron en todo lo que podía cotizarse y considerarse retro chic. “Where It’s At” es un ejemplo de esa filosofía de “la mierda encontrada es la mejor mierda”, combinando samples del rock de los Frogs con el electro-funk de Mantronix: “Got two turntables and a micrófono” se convirtió en el eslogan de el verano.
Fase matutina (2014)
En entrevistas sobre el disco, Beck explicó que un problema de espalda podría significar no poder lanzar un álbum durante seis años y apenas poder sostener un instrumento. Pero se recuperó. Su regreso se produjo con este baile folklórico, que fue en parte homenaje a Nick Drake y en parte continuación de la balada. «Cambio de mar» desde principios del milenio. Una gran cantidad de melodías que quizás ya no esperabas. Su padre, David Campbell, arregló las cuerdas del deseo suicida «Wave», mientras que la canción itinerante «Heart Is A Drum» presagiaba la partida y una feliz retrospección: en el vídeo, Beck se encuentra con su yo «perdedor» de 1994, pero también con el Grim Reaper hace trampa. “Fase de la mañana” se convirtió en su mayor éxito de crítica: Premio al “Álbum del Año” en los Grammy.
Gratificante
Cambio radical (2002)
Diez años después del inicio de su carrera, el primer álbum que no contiene ninguna ironía ni frases de “¡Miren a todos!” de la caja del disco. Porque Beck tuvo que lidiar con una separación. “Este disco sigue siendo mi bebé”, dice hasta el día de hoy. Es muy convincente como fiscal: «Eres un caso perdido», canta en «Lost Cause». Sólo ocasionalmente el patetismo parece un poco vacío, como en “Guess I’m Doing Fine”, que presenta una guitarra occidental muy expuesta y juega líricamente con clichés country.
Hiperespacio (2019)
La obra de arte está basada en el muy popular pop urbano japonés de los años 80, pero el sonido recuerda al vaporwave: un homenaje aterrador y fascinante a la música ambiental de los centros comerciales de los años 90, pero electrónicamente descolorida, como si la máquina de cintas tuviera quién. Toca música en los grandes almacenes y contrajo un virus. El álbum se creó muy rápidamente; el productor Pharrell Williams sólo esperaba un EP. Pero como con “Mutaciones” Beck suele caminar con mayor seguridad en el nivel objetivo cuando escribe mucho pero no trabaja en sus conceptos por mucho tiempo.
Güero (2005)
Después de lo moderadamente vendido «Cambio de mar» el intento de un “Odelay II”. El resultado es un álbum de muestra sin sorpresas, pero con buen material de canciones que gira principalmente en torno al Melting Pot Los Angeles. La infernal “Black Tambourine” se utilizó en “Inland Empire” de David Lynch, donde acompaña los últimos minutos de la vida de una prostituta. “Girl” fue un intento de continuar con el éxito de Outkast “Hey Ya!” Sólo el single de pre-lanzamiento “E-Pro” fue un error: la muestra de batería “So What’cha Want” de 1992, que se usó demasiado prominentemente, debería dejarse con los Beastie Boys; Beck simplemente la usa de manera demasiado llamativa.
Suplementario
Buitres de medianoche (1999)
Beck fue contratado como cabeza de cartel en festivales, este fue su año más popular, porque todos tenían uno nuevo. “Odelay” había esperado. En cambio, obtuvieron un álbum de luz roja que no es lo suficientemente bueno como tributo a Prince, pero cuyo coraje y audacia deben ser honrados. “Sexx Laws” era el funk de un hombre blanco al que le importaba un comino la ahora inflada acusación de “apropiación cultural”.
Oro suave (1994)
“Loser” fue considerado un “himno de holgazanes”. Un año después del suicidio de Kurt Cobain, Beck pareció dar la respuesta a por qué algunas personas no quieren vivir más. En cualquier caso, fundó el folk hip hop. Como nota, el disco es grande, las canciones están mezcladas.
Más débil
Colores (2017)
Eufórico por el “Fase de la mañana”-La abuela inmediatamente le disparó a Beck por encima del objetivo. Evidentemente el ambiente era demasiado bueno. Su álbum más ruidoso pasa con buena voluntad por “power pop”. Canciones infantiles como «Dreams» son el equivalente a una paleta gigante que simplemente no quieres lamer después de dos minutos. Beck levanta la voz en un intento de sonar como alguien que quiere ser al menos 20 años más joven.
Película
Los vídeos informativos (2006)
Bono loco por «La información»Álbum: 15 vídeos improvisados de las canciones, grabados frente a una pantalla verde y con la cámara más barata que pudiste encontrar. La banda se disfraza de astronautas, soldados de Vietnam, osos y porristas. Beck quiere ofrecer información sobre su vida mental, pero este “ViLa fantasía de deo Nasties es simplemente aterradora.
Artículos preciosos
Cover canciones, características y rarezas.
«Ganar»
El “Buitres de medianoche”La canción “Debra” ya era un homenaje a Bowie. Beck interpretó una de sus canciones más subestimadas con la versión de guitarra acústica.
“Viento del tiempo”
Uno de los mejores discos pop de los 80 de 2016 se llamó «basura» y es de Anthony González, también conocido como M83. Beck canta en esta nueva ola espacial.
«Viaje»
Produjo Charlotte Gainsbourgs. “IRM”álbum, cantó en “Heaven Can Wait” y de fondo en este alto vuelo.
«Anoche fuiste un sueño»
Su colección de canciones “Song Reader” sólo apareció en partituras y en grabaciones de otros artistas. La banda folklórica Lord Huron proporcionó el escenario más hermoso.
“Ciudades”
En 2012 compuso tres piezas para el juego de ordenador PlayStation “Sound Shapes”, una mezcla de sonidos tintineantes, rave y blues rock.
«Randy azul»
Una de las dos canciones que Beck grabó en el estudio de Jack White en Nashville. Cara B de «Acabo de empezar a odiar a algunas personas hoy» en el sello de White, Third Man Records.
«Eventualmente todo el mundo tiene que aprender»
Supera con creces al original de Korgi gracias a su calma fatalista. Clímax dramático de la película “No me olvides”.
“Patada – INXS”
En su proyecto “Record Club”, Beck versionaba un álbum completo por día. Volvió a grabar la famosa obra de 1987 de INXS con St. Vincent.
“Boina de frambuesa”
Beck fue el primer músico al que se le permitió grabar en sus estudios de Paisley Park después de la muerte de Prince en 2016. En octubre de ese año se lanzó un EP con este éxito de Prince.
«Steve vomita»
De la fase folk de Beck antes de su avance en 1994 con “Loser”. Una oda al vómito, la frase “Debe haber habido algo de chucrut” también puede aludir a la persona representada en la portada del sencillo: el cantante pop Heino.