Los lazos familiares y el arte como salvación en una película sincera y emotiva

Belfast – en Iris a las 21.09 – Es la película como director más abiertamente personal de Kenneth Branagh.. Una historia (casi) autobiográfica, íntima y ambiciosa, que toma el nombre de su ciudad de origen, atrapada en medio de conflictos sociales por la mirada y las emociones de su pequeña protagonista, entre la dura realidad y la salvación del arte cinematográfico.

belfastla trama

Irlanda del Norte, 1969. un hombre de familia (Jamie Dornan) vive con su esposa (Caitríona Balfe) y dos hijos en un barrio popular ubicado al norte de belfast, en Úlster. El mayor es Will (Lewis McAskie) el más joven es Buddy (Jude Hill), el alter ego del director.. En la misma casa, el abuelo también vive ahí (Ciaran Hinds) y abuela (Judi Dench). Una unidad familiar vivaz y afectuosa.

La situación económica no es la mejor, especialmente cuando hay impuestos atrasados que pagar y que pesan enormemente sobre el presupuesto familiar. El trabajo de carpintería de “Pa” lo lleva a viajar a Inglaterra durante gran parte de la semana. Un sacrificio doloroso pero necesario que, día tras día, se vuelve insoportable especialmente para “Ma”, su esposa.

Esta intolerancia y preocupación la empujan a escribir al tesoro para confirmar que la deuda ha sido saldada. La respuesta, en todo caso, es aún más desconcertante: tras una inspección más cercana, la familia todavía tiene que pagar £500, una enorme suma de dinero. De fondo, los conflictos y el malestar social en Irlanda del Nortelos disturbios, los enfrentamientos emergentes entre católicos nacionalistas y protestantes unionistas.

En el barrio Billy Clanton (Colin Morgan), un agitador, dicta la ley y ha impuesto a los habitantes una especie de ofrenda per cápita para la causa común. Este abuso, disfrazado de patriotismo, enfurece a “Pa”. Los problemas económicos y la constante sensación de peligro le empujan a proponer, con cierta insistencia, un plan alternativo a su familia.

voluntad y amigo

Emigrar a Canadá o Australia, dejar todo atrás, incluidas las deudas, y comenzar una nueva vida como ciudadanos del mundo. Pero Desarraigar a una familia de sus raíces no es fácil.

Mientras tanto, Will y Buddy se hacen un hueco en la agotadora situación económica y social. Will, más consciente y rebeldeLe atrae la idea de ayudar a su país pasándose al lado oscuro de la oposición. El pequeño Buddy, de manera más prosaica, experimenta su primer impulso sentimental., no correspondido, por un compañero de clase y se involucra en pequeñas bromas. Programas de televisión como Star Trekel teatro y el cine.

Un elenco de ganadores del Oscar

Kenneth Branagh, como actor de gran experiencia y habilidad, eligió un elenco que era nada menos que perfecto por su película más emotiva, no en vano premiada en los Oscar 2022 al mejor guión original. De mi parte Judi Dench elige tonos de sublime ironía para su “Granny”. y una química poco común con su “abuelo”. Ciaran Hinds (Game of Thrones) para este papel recibió una avalancha de nominaciones en 2022 como mejor actor de reparto (Oscar, Globos de Oro, Premios Británicos).

Jamie Dornan él no es sólo la encantadora estrella de la cuestionable saga de Cincuenta sombras de Gray, éxito de taquilla y vergüenza. Es un actor irlandés que, al igual que “Pa”, ha demostrado ser un intérprete capaz y apasionante.

la revisión de belfast

Los segmentos narrativos de Belfast se revelan en tres puntos clave: El drama económico que involucra el mundo de los adultos, las primeras experiencias emocionales y personal de las generaciones más jóvenes, la la violencia y a una rebelión social histórica hirviendo continuamente. El Belfast de la infancia de Branagh mezcla recuerdos idílicos, los gestos cariñosos de padres y abuelos, los rituales cotidianos de una ciudad propia, para bien o para mal, comparándolos con El perpetuo estado de tensión.entre el patriotismo extremo y la unificación acrítica.

El conflicto de Irlanda del Norte ha dividido a los vecinos primero unidos por una vida pobre pero digna. Un sentimiento de fraternidad perdido entre las manchas del desacuerdo, irracional y comprensible al mismo tiempo.
A pesar de las excelentes ideas elUna fotografía maravillosa del confiable Haris Zambarloukos. (Asesinato en Venecia) De un delicado blanco y negro cromático, los temas no siempre logran unirse de manera armoniosa.

Paradójicamente, lo que más nos conmueve son los retratos de serena normalidad, las conexiones entre un momento crucial y otro. Los movimientos del coche que siguen a Buddy en su camino a casa y al colegio, los insertos sentimentales, los pequeños robos en la tienda local, los chistes ultrarrápidos de Judi Dench. Dan sabor y cuerpo a la película, una originalidad que, en cambio, se consigue más convencional en giros dramáticos.

El arte como salvación

La elección de dar poder a Pantalla y escenario, vistos como ritos de salvación., escapar de la realidad y descubrir nuevos horizontes no es una prerrogativa original. Pero es el universo de Branagh, su memoria, que en esos mismos momentos deja el blanco y el negro por pequeñas explosiones de color. Más allá del barrio, más allá de Belfast, hay seductoras mujeres fatales en bikini, gánsteres despiadados vestidos como caballeros, Star Trek y galaxias distantes.

Y luego está la música, la voz y las palabras de Van Morrison. Un tesoro nacional que no es sólo folklore coreográfico sino que da sustancia y visión a la pertenencia a un lugar. A Hasta la alegría como la canción nominada a los premios Oscar 2022.

Sutilmente, podemos sentir el dilema que debe haber acompañado a generaciones enteras de irlandeses del norte: ¿luchar y morir? ¿O vivir dejando atrás tu vida habitual y tu querida ciudad? Preguntas a las que la película no quiere dar respuesta sino que se limita a colocar elementos de reflexión entre los destellos de los recuerdos: «Para los que se quedaron. Para los que se han ido. Y por todos aquellos que están perdidos.”

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