La ola de calor húmedo que duró una semana en Nueva York no afectó a la Semana de la Moda de Nueva York. Tanto marcas consagradas como diseñadores emergentes desafiaron el calor y presentaron sus colecciones para primavera/verano 2024.
En una época en la que los gigantes del lujo dominan la industria, sólo unas pocas casas de moda tradicionales mostraron sus diseños en Nueva York, ya que el calendario de esta temporada estuvo dominado por diseñadores independientes emergentes.
Después de formar parte durante años de la junta directiva del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el diseñador estadounidense Thom Browne, ausente de la pasarela neoyorquina esta temporada, fue elegido presidente del CFDA en noviembre. Prometió fomentar nuevos talentos y “apoyar la próxima generación de diseño estadounidense”, según la declaración oficial del CFDA. La próxima generación ya está comenzando.
Una tarea de las generaciones futuras y anteriores en el mundo de la moda es la responsabilidad social, un tema muy controvertido en la industria. Al inicio de la Semana de la Moda de Nueva York, Mara Hoffman y Remake celebraron la Ley Fabric, o “Fashioning Accountability and Building Real Institutional Change”, una ley estadounidense que se reintroducirá formalmente esta temporada, en la tienda de los diseñadores en el Soho. La ley aboga por salarios justos para los trabajadores de la confección para frenar la explotación y promover el crecimiento.
El activismo guerrillero también ha regresado. La presentación del décimo aniversario del diseñador Stuart Vevers inspirada en la Generación Z en Coach fue irrumpida por activistas de los derechos de los animales, mientras que en Michael Kors aparecieron activistas de PETA.
En el glamuroso desfile final de la marca Blonds, también protestaron manifestantes desnudos, criticando la influencia de la moda en el cambio climático con pintura corporal y eslóganes como “No hay moda en un planeta muerto”.
La acción fue liderada por Extinction Rebellion, que quería resaltar el “descuido del clima y el colapso ecológico por parte de gobiernos y empresas”, según un comunicado de la organización.
Nuevos capítulos y regresos.
Ningún desfile fue más esperado que la colección debut de Peter Do para Helmut Lang. Do es el director creativo más importante de la marca desde la partida de su fundador homónimo en 2005. Tras su nombramiento, dijo que quería restaurar la reputación de Nueva York y marcar el comienzo del próximo capítulo de la marca.
En el lenguaje típico de su debut, el diseñador vietnamita-estadounidense rindió homenaje al apogeo minimalista de Helmut Lang en los años 90 con códigos referenciales (conjuntos monocromáticos, capas estructuradas y sastrería) con su sastrería característica, siluetas limpias y talento para las piezas de cuero. Algunos de los toques más personales incluyeron motivos de correas amarillas, una oda al emblemático taxi amarillo y camisetas con citas de Ocean Vuong, que también aluden a las diversas colaboraciones de Lang con la artista Jenny Holzer en los años noventa.
Después de mostrar inicialmente su Purple Label en Milán, Ralph Lauren regresó a la pasarela con una colección ecléctica de expresivas prendas americanas (jeans tonales, cinturones occidentales y ropa de diario) que aprovechó las tendencias juveniles, desde faldas largas hasta blusas con corsé.
Phillip Lim 3.1 también regresó a la pasarela tras un parón de cuatro años. A su regreso, Lim mostró los mejores conjuntos de la ciudad de Nueva York, desde camisas sencillas hasta ropa deportiva al estilo Lululemon.
La moda americana redefinida
Aunque los estilos clásicos dominaron las pasarelas de esta temporada, también hubo maximalismo, mostrado principalmente por diseñadores independientes, proporcionando un contrapunto a las tendencias elegantes de los primeros.
Eckhaus Latta llevó su visión de la ropa prêt-à-porter hacia direcciones más subversivas. La marca con sede en Nueva York mostró una versión auténtica del guardarropa estadounidense, con camisas vaqueras abiertas con cuello de los años 70 y pantalones globo retorcidos que transmitían una ligereza familiar y sorprendente.
Gypsy Sport realizó un espectáculo en Governors Island que tuvo una colección animada después de un retraso debido a una breve lluvia. El diseñador Rio Sport, con sede en Los Ángeles, hizo lo que mejor sabe hacer en el último desfile bajo el nombre “Gypsy Sport”: una celebración de la cultura queer, las identidades diversas y la moda urbana única. Jeans muy desgastados, camisas de malla I Love New York y un look de plumas rojas, blancas y azules usado por la actriz Dominique Jackson capturaron la esencia del estilo, evocando las culturas juveniles de la ciudad de Nueva York y más allá.
Willy Chavarría presentó una variedad de estilos estadounidenses a la vez el último día, desde prep hasta streetwear y cowboys. Chavarría mezcló intencionalmente sombreros de vaquero con chaquetas deportivas y suéteres de cuello redondo con simbolismo religioso para capturar la moda estadounidense de costa a costa a través de una lente latinoamericana.
El espíritu de la época con volantes
Siguiendo la tendencia de los volantes de la temporada pasada, la moda ultrafemenina continúa redefiniéndose como neutral en cuanto al género.
Titulado “Cruising in the Rose Garden”, el espectáculo de Palomo España, en colaboración con la marca española Bimba Y Lola, se apoyó en el ambiente romántico del siglo XVIII. En el Hotel Plaza, las siluetas tradicionales de la ropa masculina se adornaron con encaje, tapetes de encaje y una variedad de motivos florales.
Tanner Fletcher también hizo una declaración igualmente ingeniosa, fusionando masculinidad y feminidad a través de trajes con abundante corsetería y lazos. Ligas colocadas sobre pantalones a rayas, lazos de gran tamaño adornaban un traje completamente blanco y ramos de flores adornaban numerosos looks en una magnífica muestra de “belleza”.
Collina Strada dejó un tono sobrio con looks ingeniosamente delicados generados por IA que se convirtieron en caos mientras la diseñadora Hillary Taymour hacía su comentario sobre un mundo en llamas. El ambiente se vio reforzado aún más por la actuación espeluznante y perpetuamente sonriente de las modelos, junto con una banda sonora sombría y apocalíptica. Estampados de patchwork con capas de cuadros, patrones contrastantes realzados con encaje transparente y vestidos de época metidos en mezclilla manchada resumían el ambiente apocalíptico.
El fin del “lujo tranquilo”
Esta temporada, “Quiet Luxury” se hizo un poco más ruidoso con una variedad de estilos exclusivos, aunque neutrales, que se destacan entre la multitud en lugar de ahogarse en ella.
Bevza presentó una colección que mostraba sin esfuerzo ropa interior, incluyendo camisetas sin mangas de rejilla, vestidos de punto casi transparentes y pantalones con aberturas laterales que revelaban boxers incorporados. Los tonos simples e incoloros se han iluminado con un cálido estampado de caléndula, que recuerda a las flores comunes en Ucrania, el país natal de la diseñadora Svitlana. Con el estampado quiso recordar a su abuelo, a quien le gustaba mucho esta flor. “Me vi obligado a abandonar mi casa en Kiev, pero llevaba conmigo su recuerdo”, dijo Bevza en un comunicado de prensa. “Quiero que estas flores broten por todas partes”.
El dúo de diseñadores Proenza Schouler presentó un nuevo monograma: una PS entrelazada que evoca la fluidez infinita de los diseñadores Jack McCollough y Lazaro Hernandez. El espectáculo en Phillips Auction House se abrió con un traje de botonadura sencilla del cantante Weyes Blood, que abrió el camino a una serie de vestidos de mezclilla, malla, lentejuelas y chifón pictóricos.
Al cerrar la Semana de la Moda de Nueva York, la marca Luar presentó una colección elegante y atrevida que combinaba ropa casual de negocios y ropa de club vanguardista. El diseñador Raúl López, radicado en Brooklyn, saltó a la fama con su bolso Ana, presentado en una gama de colores y estampados llamativos. En cuanto a la ropa de esta temporada, una sencilla paleta de colores negro, blanco y gris fue acentuada por charol, adornos plateados y piezas deconstruidas.
Este artículo traducido apareció anteriormente en FashionUnited.com