La comunidad de ilustradores de moda contemporánea está formada por un gran grupo de artistas, en su mayoría independientes, activos en la industria de la moda global que aportan su energía creativa a eventos de ventas y activaciones de marcas, campañas publicitarias y editoriales.
Y este es un buen momento para ser ilustrador de moda. Regularmente se celebran exposiciones de arte de moda en las principales capitales y se pueden ver ilustradores en todas partes, desde la feria Texworld hasta la Semana de la Alta Costura de París, mientras que organizaciones como FIDA (Premios de Dibujo e Ilustración de Moda) fomentan asociaciones interesantes entre sus artistas miembros y transmiten al diseño internacional. casas. Después de décadas de haber sido eclipsado por otras disciplinas, el arte de la moda emerge ahora como un campo respetado y lucrativo para los creativos.
De hecho, parece que hemos llegado a un punto en el que los ilustradores formados en la industria de la moda también tienen demanda en áreas no industriales. El vídeo musical recién lanzado de la icónica musa convertida en música de Alexander McQueen, Daphne Guinness, para su sencillo «Hip Neck Spine», dirigido por Nick Knight, es un homenaje atmosférico a las sirenas de la pantalla grande y muestra el extenso Archivo de Alta Costura de Guinness. También se puede ver a una docena de artistas de la moda en sus caballetes, y las imágenes de sus obras de arte flotan en la pantalla a lo largo del video. Una exposición de estas obras titulada ‘Drawing Daphne’ estará abierta hasta el 7 de septiembre en SHOWStudio en Londres.
«Fue una gran experiencia porque siempre trabajamos solos en nuestros estudios, pero fue muy agradable ver al equipo de producción, todo el pensamiento detrás de escena, como la iluminación y los accesorios, y la configuración del escenario. Hubo mucha espera, pero fue fascinante participar en un proyecto tan grande», comenta entusiasmada la artista Connie Lim, una de las creativas en el set, a FashionUnited.
La sesión fotográfica de tres días es un concepto de Nick Knight, quien apoya el arte de la moda contemporánea y frecuentemente presenta el trabajo de los ilustradores en el sitio web SHOWStudio y las redes sociales. Para Lim, fue una experiencia muy diferente a dibujar en el ambiente caótico de los desfiles de moda, y señaló que los artistas fueron tratados con el mayor cuidado y respeto.
«Había un poco más de control en el set», dice Lim. «Daphne tenía alrededor de 100 looks, por lo que hubo muchos cambios y la misma escena se filmó con diferentes looks, pero fue una gran oportunidad para ver la hermosa ropa». «.
Si bien el trabajo de caballete de Lim no es infrecuente, la animó a realizar trabajos a mayor escala que los que suelen hacer los ilustradores para la industria de la moda. Trabajó con lápices de colores, tinta y experimentó con pasteles suaves. «Era un bonito patio de recreo para experimentar con los materiales», resume Lim.
Los ilustradores de moda trabajan en diversas industrias.
Nicole Jarecz, radicada en Detroit y que pasó el comienzo de su carrera en París, trabaja extensamente con marcas locales e internacionales, dibujando en vivo en bodas y eventos privados. El otoño pasado, voló a Nueva York para dibujar en la tradicional juguetería FAO Schwarz. «En ese momento, yo trabajaba para una empresa de relaciones públicas que representaba a los ositos de peluche de Faber-Castell y Steiff, y había desarrollado una relación duradera con Faber-Castell al grabar videos instructivos para sus redes sociales», dice Jarecz. cómo surgió la oportunidad. «El director de la empresa de relaciones públicas es mi mayor admirador desde hace muchos años y me propuso dibujar ositos de peluche Steiff en el 160 aniversario de la FAO Schwarz.»
Dibujar bebés, niños y ositos de peluche era diferente de su trabajo de ilustración para marcas como Louis Vuitton, Tiffany o Gucci, pero «me encanta la variedad», dice Jarecz. “Me di cuenta de que, en última instancia, podía convertir en moda cualquier cosa que quisiera y eso realmente me abrió otras puertas. Ahora siempre me piden que dibuje en eventos con niños o que cree dibujos personalizados para familias, lo cual disfruto mucho”.
Meagan Morrison fundó su blog TravelWriteDraw.com en 2010 después de obtener su título en ilustración de moda en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y manifestó sus aspiraciones profesionales en el título de tres palabras de su marca. Hizo de este su trabajo de tiempo completo cuando dejó su trabajo en la industria de la moda en 2014.
«Tomé la decisión consciente de incluir los viajes en el nombre de mi blog en 2010 porque sabía que iba a ser más difícil introducirme en los viajes que en la moda», dice Morrison. «Siempre me ha interesado la intersección de la moda, los viajes y el estilo de vida, donde la jet set pasa el rato cuando tiene pasión por los viajes».
No las marcas de moda, sino los clientes de la industria de viajes han ayudado a Morrison a conseguir dos pedidos de alto perfil este verano. Habiendo atraído previamente invitados a un festival de bienestar patrocinado por Mastercard y estando en el radar de un equipo de planificación de eventos que la reclutó para abrir un hotel en Dubai, Morrison fue vista como una opción natural para la experiencia multisensorial que Mastercard había planeado. Cannes. Los invitados completaron una encuesta que resultó en opciones de canciones personalizadas que sonaron mientras Morrison dibujaba su retrato. Su arte contribuyó a una experiencia inmersiva en la Riviera que tocó todos los sentidos, capturando a los huéspedes con los colores del glamoroso lugar de veraneo con sus expresivas acuarelas distintivas.
Al igual que Jarecz, las nuevas oportunidades de Morrison surgen a través de una combinación de conexiones pasadas y casualidades. Un planificador de eventos de Chase Travel que anteriormente trabajó para Ritz Carlton, una marca con la que Morrison ha trabajado extensamente a lo largo de los años, llevó a Morrison detrás de escena en el Campeonato de Tenis de Wimbledon de este verano para usar el diseño de zapatillas Stan Smith de Adidas.
Aunque parece no esforzarse, Morrison dice: “Es muy agotador tener la distancia entre el negocio y yo. Es realmente difícil separar eso. Este es probablemente uno de los mayores obstáculos. Pero los beneficios superan con creces cualquier desafío”.
Morrison encuentra el 99,9 por ciento de sus clientes a través de Instagram, donde es una creadora de contenido natural con un comportamiento franco que es simbiótico con ella, sus 174.000 seguidores y las marcas que representa. “Instagram es una plataforma maravillosa para mostrar de qué son capaces los artistas. Sé que TikTok es muy popular, pero me resulta mucho más difícil mostrar mi estilo de trabajo en esta plataforma», afirma. «Es más adecuado para obras grandes sobre lienzos grandes, pero cuando trabajas en un espacio más pequeño es todo un desafío».
La actuación más emocionante de Morrison hasta la fecha fue dibujar en el Gran Premio de Fórmula 1, seguida de una conversación sobre espiritualidad con el campeón mundial Lewis Hamilton. Antes no era fanática de la Fórmula 1, pero dice que la experiencia la convirtió en una. “Creo que eso demuestra que, como artista, puedes ir de muchas maneras diferentes y conectar con la gente. Pude capturar esa vibra de estilo de vida de moda en la ilustración de la última carrera, a pesar de que era sobre un tema diferente”.
Su experiencia más inusual hasta la fecha han sido las ilustraciones de pelotas de baloncesto para Marriott Bonvoy: «Aplicar mi arte a una superficie esférica realmente me sacó de mi zona de confort», admite Morrison. «Es extraño cuando sales de una superficie plana y de repente tienes que mirar tu trabajo desde todos los ángulos, pero fue un gran proyecto».
Ya sea moda u otras cosas; Ya sea que reciba un retrato en vivo personalizado o un bolso de cuero con un monograma, los invitados realmente aprecian el toque personal que los artistas aportan a su trabajo, coincidieron los ilustradores que entrevistamos. Y en la era de la marca personal, esos recuerdos, cuando se comparten en las redes sociales, ayudan a las personas a cultivar sus propias identidades en línea y, al mismo tiempo, elevan el perfil de la marca. Así que es beneficioso para todos, un claro ciclo de autoexpresión.
La primera incursión de Morrison fuera de la moda fue el trabajo de sus sueños: Condé Nast Traveler le encargó que ilustrara su viaje por las Bermudas, fotografiando de todo, desde pescado y alimentos locales hasta joyería artesanal y arquitectura. Pero ella sigue viviendo su sueño. En este momento, se está preparando para viajar por Perú, donde Marriott International le encarga la creación de una serie de obras de arte con temática turística. Espera pasar algún tiempo allí en otoño para crear un trabajo personal basado en los muchos meses de inspiración que ha reunido.
«Vivo con una actitud muy optimista y estoy muy agradecido por lo que estoy haciendo. Me encanta», dice Morrison sobre el secreto de su éxito. «Me considero afortunado de sentir tanta pasión por mi trabajo».
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.