Con las exhibiciones anuales del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte atrayendo regularmente multitudes que rompen récords y generando un interés renovado en marcas de alta costura tradicionales como Schiaparelli o Jean Paul Gaultier, no se puede negar que la moda es una forma de arte en sí misma.
Pero últimamente, parece que la ropa más genial que puedes comprar está hecha por artistas reales y literales, como personas con experiencia en bellas artes que se han mudado al mundo de la moda. Dan Colen, el artista que una vez apareció en la portada de Nueva York Revista junto a Dash Snow y Ryan McGinleyy cuyas esculturas se ven por todas partes desde el Gagosian a la Plaza de la ONU — ahora tiene Sky High Farm Workwear, una línea que presenta diseños de Colen y amigos de la escena artística y todas las ganancias se benefician su Sky High Farm sin fines de lucro.
rubí esterlina, quien el New York Times nombrado como uno de los artistas más interesantes de este siglopasó de colaborar con Raf Simons tanto en su marca homónima como en Calvin Klein a lanzar una marca de moda propia, SRSTUDIO.LA.CA., en 2019. La línea entre pinturas dignas de galería y chaquetas acolchadas listas para patinar se difumina con Colm Dillane Ganador del premio LVMH KidSuper, donde cada pieza gráfica presenta la obra de arte original de Dillane.
Sin embargo, si hay un diseñador que ejemplifica este momento de estilo, es Títeres y marionetas fundador Carly Mark. Como estudiante de arte en la escuela secundaria, estaba interesada en la moda, pero no creía que pudiera ser para ella, en cuanto a su carrera.
“Trabajé un poco en moda, pero pensé que quería ser un buen artista, porque había algo en la moda que me asustaba un poco”, dice Mark. “Me intimidaba de la misma manera que me intimidaban las chicas que estaban en la portada de NYLON. El arte se sintió más emocional y se sintió íntimo”.
Después de una década trabajando en galerías y en su propio estudio de bellas artes, donde ganó seguidores por sus pinturas de paquetes de refrigerios (como una pieza inspirada en Haribo Gummy Bears que se muestra en The Armory) y videos de temas similares protagonizados por personas como Eric Wareheim, Mark se dio cuenta de que no se sentía realizada. Resultó que el arte es un negocio, como cualquier otra cosa, y la práctica de hacer su trabajo podría ser solitaria. “Al menos para mí, mi práctica artística, tenía asistentes, pero las prácticas artísticas en general se sienten bastante aisladas, al menos en la forma en que realmente me gustaba hacerlo. Con la moda, realmente se necesita un pueblo, o me gusta llamarlo un circo, para hacer cualquier cosa”, explica.
Había algunas vías diferentes que quería probar en 2018, pero la primera resultaría ser Puppets and Puppets, donde Mark combina su enfoque escultórico y gráfico del arte con un espíritu de consumo de «menos es más». Finalmente, todo encajó en su lugar para ella.
«Me encantó la transparencia de la misma, me encanta que sepas que estás haciendo un producto, que es lo que estás aquí para hacer», dice Mark. “Luego, una vez que se fabrica el producto, se coloca en un cuerpo, y cada cuerpo es diferente; todos lo diseñan de manera diferente, y se mueve en el mundo. Hay algo más trascendental para mí al respecto que [what] he encontrado en el arte.”
Ahora, los fanáticos pueden comprar obras de arte de Mark por mucho menos de lo que habrían hecho si hubieran querido comprar, por ejemplo, una pintura: una de las bolsas de galletas de Títeres y Títeres cuesta alrededor de $ 475, mientras que un abrigo de pintor cuesta alrededor de $ 1,500 .
Una sudadera con capucha Sky High Farm Workwear te costará alrededor de $ 200, un robo total en comparación con la Etiqueta de precio de $3 millones para sus pinturas de llamas de 2005, «Sin título (Fuego, U roja/negra)», obtenidas en una subasta en 2014; en el extremo opuesto del espectro hay una camiseta gráfica de $1,000 de SRSTUDIO.LA.CA, que sigue siendo una fracción de los 58.000 € que gastarías en una de las cerámicas originales de Ruby. Y en KidSuper, el puffer de Sotheby’s estampado con la obra de Dillane es $500; una de sus pinturas originales vendida en una exhibición de Dazed en Corea del Sur por 40 veces ese precio.
Aún mejor, esa inversión vive una vida más grande de lo que sería, por ejemplo, en su sala de estar. “Disfrutas de ambos a diario, pero de maneras muy diferentes”, dice Cary Leitzes, fundador y presidente de LEITZES&CO, la agencia creativa detrás de algunas de las colaboraciones artísticas más importantes de la historia reciente. (Piense: Cindy Sherman para MAC, o la colección Primavera 2017 inspirada en Antonio López de Kenzo). “Las obras de arte con las que vives están en la pared; la ropa, la veo como una expresión de quién eres, es un significante”.
También puede existir una cierta libertad creativa para los diseñadores que no recibieron la formación tradicional en las escuelas de moda. “Como no conozco las reglas, no sé si estoy haciendo algo mal”, dice Mark. Ella tiene un equipo de personas en Títeres y Títeres que hizo siga la ruta de Parsons/Pratt/FIT, que puede ayudarla a convertir sus ideas en prendas que se puedan usar, pero su perspectiva a menudo significa que puede estructurar la ropa de maneras poco ortodoxas.
“Veo las cosas como son, no pienso en ellas como deberían ser”, explica. “Entiendo meterse en tu cabeza sobre algo cuando te han enseñado a hacerlo de cierta manera, o tienes diferentes voces en tu cabeza (maestros, mentores, etc.), pero no tengo nada de eso”.
Mark usa el ejemplo de algunas de las primeras piezas deshuesadas de su colección, que no se unían del todo en la forma que ella quería. El equipo sabía que se estaban enfrentando a problemas técnicos debido a su entrenamiento, pero Mark lo abordó sin ninguna expectativa de cómo funcionaría. debería ser construido y fue capaz de resolver el problema con sólo un trozo de cuerda.
Tal vez eso signifique que los grandes artistas no siempre harán la ropa técnicamente más impresionante, pero eso no disminuye el impacto de sus ideas. “Los grandes creativos pueden transferir con fluidez su visión a múltiples medios; parte de la moda es la autoexpresión a través de la ropa, mientras que los artistas [find] autoexpresión a través de cualquier medio”, dice Leitzes. “Una mente creativa, si ha creado un mundo, una identidad y un lenguaje de su creatividad, puede filtrar eso a través de múltiples variedades de medios”.
Sin embargo, al final del día, dos mentes creativas casi siempre son mejores que una, razón por la cual, para Leitzes, la mejor manera de fusionar los mundos de las bellas artes y la alta moda es a través de colaboraciones entre artistas y diseñadores. Los artistas están acostumbrados a una forma de trabajo más solitaria y a un proceso más lento, mientras que los diseñadores están acostumbrados a satisfacer las demandas aceleradas del calendario de la moda en un estudio más concurrido.
“Unir los dos y tener que trabajar de una manera diferente, un conjunto diferente de parámetros, diferentes recursos, es inspirador para ambos lados y de ahí es de donde creo que surgen las mejores colaboraciones”, dice Leitzes. “Hay mucha expansión mental en la colaboración cuando tienes dos creativos de campos ligeramente diferentes”.
Ella cita a Marc Jacobs, tanto como su propia línea como a través de su trabajo en Louis Vuitton, donde colaboró regularmente con artistas de nivel de museo como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse, y Kim Jones como creativos que abordan las colaboraciones de artistas de una manera brillante. ; Sin embargo, siempre que el arte puede encontrarse con la moda, es una victoria. Con líneas como Títeres y Títeres, puede hacer que las bellas artes sean más accesibles para un público más amplio.
“Quiero que la gente interactúe con lo que estoy haciendo; si es como sentarse en algún lugar haciendo que otras personas se sientan tontas o excluidas, ¿qué estoy haciendo? En mi opinión, no paso bien mi tiempo”, dice Mark. “Es por eso que amo mi suéter de títeres y mi bolsa de galletas porque puedes comprarlos, puedes existir en el mundo con ellos. Pueden ser un poco raros, pero son bastante prácticos y tú puedes ser parte de eso. desear que seas parte de eso”.