La mitología de la ciudad de Nueva York de Madonna comienza en 1978 con la llegada de un taxi a Times Square. La joven de 19 años sale a la ciudad que la definiría, recién salida de su primer viaje en avión desde los suburbios de Detroit, supuestamente con $35 en el bolsillo. “No me recibió con los brazos abiertos”, escribe. en un ensayo de 2013 detallando los múltiples robos y asaltos que experimentó en solo su primer año. Si la ciudad era poco acogedora, la vida nocturna no lo era. Al igual que muchos inconformistas que luchan por su arte, Madonna encontró comunidad y creó oportunidades en la escena de clubes de la ciudad en expansión. Era el momento adecuado y el lugar adecuado, con una vida nocturna que nunca podría existir hoy. Megaclubs clandestinos en expansión llenos al máximo cada noche con escenas vanguardistas de moda, arte y música. Madonna es descendiente de estos artistas al límite que se influencian unos a otros en la pista de baile, creando la cultura que pronto consumiría el mundo, en los espacios sagrados que los albergarían hasta bien entrada la madrugada.
A partir de finales de los años 70, la escena liderada por Warhol desde Studio 54 se abriría camino hacia el centro de la ciudad hasta el Club de barro, un loft de TriBeCa que atrajo a artistas como Blondie, The B-52’s y The Talking Heads para actuar para una variedad de ahora leyendas como Alan Ginsberg y Betsey Johnson. En estos primeros días, Madonna todavía actuaba con las bandas The Breakfast Club y Emmy and the Emmys. La escena del Mudd Club atrajo a una multitud de la lista A que anhelaba la vanguardia punk del centro. Pronto se fusionó con la escena de bricolaje más joven y rudimentaria en el Club 57 en St. Mark’s Place, trayendo a Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, el eventual novio de Madonna. Se convirtió en una habitual en ambos clubes, mezclándose en fiestas llenas de valor impactante. conociendo a los artistas compartiría espacio con ella en los años venideros. Las selecciones de los DJ fueron tan eclécticas como la multitud que llegó a 77 White St. para escapar de la ostentación en Studio 54 y sumergirse en el crisol de cultura artística definitivo antes de que ambos clubes cerraran en 1983.
En 1981, Jellybean Benitez se convirtió en DJ residente en la casa de la diversión. El club se había adherido al horario estándar de cierre de las 4 am, enviando a cientos de bailarines sudorosos a W 26th Street. A medida que The Fun House crecía, la fiesta duraba hasta el mediodía los domingos, con Benítez tocando sets de 14 horas. La multitud era joven, empapada de cultura musical underground y se tomaba en serio el baile. Fue en esta mezcla regular de casi 3,000 personas en el apogeo del club que Benítez, nacido en el Bronx, conoció a Madonna, su futura prometida. Sus decorados eran eclécticos, con los primeros electrónico, discoteca subterránea y estilo libre, la respuesta del Bronx a la música disco exagerada. Los únicos descansos que obtuvo fueron para presentaciones de bandas como New Order de Inglaterra, quienes filmaron el video para “Confusión” a una multitud de la mañana del fin de semana, y se inspiró en el club cuando abrió Hacienda en Manchester, como se inmortalizó en la película de 2002 Gente de fiesta las 24 horas.
Mientras todo esto sucedía, Madonna era un elemento fijo en la pista de baile y detrás de la cabina de DJ de su novio, encontrando influencia en el estilo libre para su propia música que pronto se convertiría en himnos de Fun House. Después de que Benítez produjera y remezclara varias pistas de su álbum debut de 1983, incluido “Holiday”, las compartió con amigos DJ como Larry Levan en Paradise Garage; incluso antes de que saliera el álbum, las pistas estallaron en la escena subversiva, con asistentes al club ansiosos por defender uno propio. La pareja permaneció unida, pero con el lanzamiento del video “Borderline” y la producción de Benítez para artistas como Whitney Houston, la fama intervino. Su relación cambiada y finalmente terminó en 1985, el mismo año en que la Casa de la Diversión cerró sus puertas.
Durante estos años, a partir de 1982, es probable que Madonna se dirigiera unas cuantas calles más abajo, aún entre las avenidas Quinta y Sexta, hasta la calle 21, donde se encuentra la segunda versión de Dancetería se estaba volviendo legendario. Puede que no se haya propuesto ser el punk, anti-Studio 54, pero fue rebosante de energía creativa, y los que estaban a la vanguardia de su oficio estaban en la parte superior de la jerarquía social, no las celebridades VIP de la zona alta. También fue el trabajo de “día” perfecto para las estrellas anteriores a la fama: Debi Mazar trabajó en el ascensor con LL Cool J; Sade estaba preparando tragos detrás de la barra donde Keith Haring era ayudante de camarero, junto con el presagio de la vida nocturna. michael alig. Cuando Madonna no estaba de camarera o en la pista de baile, estaba en la cabina del DJ donde conoció al DJ residente. marca kamins, quien la ayudó a asegurar su primer contrato discográfico en Sire Records, y también se convirtió en su novio. Además de una azotea, el enorme lugar de cuatro pisos tenía DJ en el primer piso, un espacio completo para presentaciones en el segundo y en el tercero, un restaurante y el primer video lounge, un nuevo concepto multimedia que pronto despegaría. .
RuPaul y Vivienne Westwood serían colgados; Actuarían Grace Jones, The Smiths y Whodini. Géneros y escenas se fundieron y mezclaron como en ningún otro lugar de la ciudad. Fue en Danceteria donde Madonna se consolidó como artista entre las multitudes de la moda, el arte y la música de alto nivel, persuadiendo a Kamins para que tocara su sencillo debut recién grabado, “Everybody”, y dándole la primera presentación en vivo de su carrera en solitario en el escenario del segundo piso. El destino continuó sirviéndola en el club mientras protagonizó la película de 1985. Buscando desesperadamente a Susan. Durante una icónica escena disco filmada en Danceteria, la producción necesitaba una pista para los actores de fondo que bailaban. Virgen empujado para usar un casete que tenía a mano, su último demo “Into the Groove”. Una nueva canción de Kamins y una estrella en ascenso Cheyne estaba programado para ser editado sobre la escena, pero después de ver a los actores con el nuevo éxito de Madonna, los editores finalmente mantuvieron “Into the Groove” para el corte final de la película.
1986 trajo el final de esta ubicación histórica, mientras que el puesto de avanzada de Danceteria en Hamptons continuó. Una tercera encarnación de Manhattan se desarrolló entre 1990 y 1993 en E 30th Street, pero nunca alcanzó las alturas de su antigua gloria. Al dar nombres a las codiciadas secciones de la sala de pie de su próxima gira Celebration Tour, Madonna rindió homenaje y nombró General Admission Pit 1 en honor al club que le dio la primera etapa. En cuanto al Pit 2, exaltó otro espacio de influencia crucial, la Sound Factory.
Para 1989, Madonna había lanzado cuatro álbumes de estudio. “Like a Prayer” estaba causando controversia, y aunque su música había llegado a la corriente principal, permaneció inmersa en la subcultura que la llevó a un espacio de almacén convertido en 530 W 27th St. Sound Factory, aparentemente gay, atrajo más allá de la demografía fornida de Chelsea, trayendo a la multitud de “puentes y túneles”, “trajes”, yuppies, la mayoría allí para un DJ en particular: Júnior Vásquez. Miembro honorario de House of Xtravaganza, Vásquez podría ser considerado el único responsable de presentar la cultura del vogue a las masas, particularmente a su amiga cercana Madonna. La escena rara vez había salido de sus salones de baile de Harlem y sorprendió a la multitud de Sound Factory con temprano el domingo por la mañana actuaciones en la pasarela provisional del club.
Sin la venta de alcohol, el club eludió las leyes de cierre de las 4 am y los espectáculos comenzarían a las 8 am y continuarían hasta la tarde. Galvanizada, Madonna escribió su éxito de 1990 “Vogue”, supuestamente grabado en un sótano en Midtown, y consolidó la moda en la cultura dominante. Vásquez ha comparado su estrecha amistad con la de los hermanos. Fue posesivo, particularmente entre Madonna y su rival Cyndi Lauper, y creó una ardiente colaboración que duró hasta 1996 cuando lanzó el tema “si madonna llama”, con un mensaje de voz que ella le había dejado, sin su permiso. Visto como una pista cursi diss, los dos se pelearon y no he hablado desde. La Fábrica de Sonido cerró sus puertas en 1994. Hacia los años posteriores, la fama del club y del propio Vásquez se centró en la música y en el feroz compromiso con el baile en el que se fundó Sound Factory.
Se puede culpar a la insistencia de Giuliani de que la ciudad esté “limpia” oa la evolución de la industria que favorece el servicio de botellas de $400 por encima de las presentaciones en vivo o los DJ de vanguardia, pero la vida nocturna de Manhattan que dio origen a estos clubes se ha desvanecido. Las eras llegan a su fin, pero siempre se pueden encontrar rastros de su legado, inspirando nuevos lugares, nuevos artistas y, cuando tenemos suerte, nuevos trabajos de alguien que realmente estuvo allí.