Alrededor de 50 años después de que Elvis grabara “That’s All Right” en los Sun Studios, ROLLING STONE celebró el primer medio siglo del rock’n’roll a gran escala. En 2004, le pedimos a un panel de 55 músicos, escritores y ejecutivos de sellos discográficos que seleccionaran a los músicos más influyentes de la época. La lista de 100 músicos, actualizada en 2011, es una contribución a la historia del rock. Incluye a los Beatles y a Eminem. Abarca desde el pionero del rock Chuck Berry hasta el hombre del blues Howlin’ Wolf.
Los ensayos sobre los 100 mejores provienen de autores destacados: Ezra Koenig de Vampire Weekend rinde homenaje al rapero Jay-Z. Britney Spears se inclina ante la “Madrina” Madonna. El rock’n’roll tiene un pasado glorioso.
Lea aquí, lugares 80 al 71.
80. Elvis Costello
Por Liz Phair
Elvis Costello escribe novelas en formato de tres minutos. Se te mete en la cabeza y luego no puedes sacarlo. Cualquiera que ame a Elvis Costello lo ama por su percepción: la profundidad y amplitud de su capacidad de observación son increíbles.
Cuando era adolescente, muchos de mis amigos fantaseaban con que Elvis escribiera una canción sobre ellos. Sus canciones sobre mujeres o niñas llegan directo al corazón y te quitan la alfombra de debajo de los pies. Hay pocos artistas que tengan tal conocimiento de la psique femenina, de sus sentimientos y pensamientos, de sus sueños y miedos. La mayoría de las canciones de rock sobre mujeres sólo rozan la superficie: «Cariño, te ves tan sexy, vamos, vamos a la cama». Una canción de Elvis, por otro lado, dice: «Veo a través de tu fachada y entiendo lo que te motiva». .» Er conoce los trucos femeninos, que es algo que siempre encuentro emocionante en él.
Elvis es un poeta con corazón de punk. Cuando salta a un número y lo deja salir todo, me recuerda un poco a Jerry Lee Lewis. Su material de rock a menudo tiene violencia física cruda, incluso cuando está en el escenario con el piano. Cuando lo vi por primera vez, no podía creer cómo escupe todas estas palabras y no le importa si está tocando las notas correctas. Por supuesto, Las atracciones jugaron un papel importante en su música: cuando intentas exprimir un libro completo en una canción, un buen ritmo realmente ayuda.
Nadie suena como él. Los músicos podrán imitar a Stevie Wonder o quien sea, pero ¿cuántos suenan como Elvis? Malditos pocos. Sus melodías serpentean aquí y allá y no pueden ser precisadas en absoluto. Y no lo olvides: Elvis es el candidato ideal para una carrera a largo plazo: siempre se reinventa y siempre encuentra un nuevo sonido. Pero no importa en qué fase se encuentre en este momento, su música siempre dice: Puedes entrar y dar un paseo, pero no creas que me detendré por tu culpa.
79. Las cuatro cimas
Por Smokey Robinson
Un grupo vocal como este sólo existe una vez. Cuando yo era niño en Detroit, ellos eran, con diferencia, los más talentosos que había. Cuando tenía once años fundé mi propio grupo, que luego se convirtió en Los Milagros. Los Four Tops todavía se llamaban The Four Aims en aquel entonces, y como ellos cantábamos en las esquinas, en fiestas escolares y fiestas privadas.
Fueron el primer grupo en adoptar armonías modernas. Todavía podían cantar gospel, pero interpretaban el R&B como ningún otro. Me encantan los cantantes que puedes identificar tan pronto como abren la boca, y Levi Stubbs fue uno de ellos, uno de los más grandes que jamás haya existido. Su voz tenía un timbre inconfundible y, junto a Obie Benson, Duke Fakir y Lawrence Payton, era simplemente imbatible.
Cuando llegaron a Motown y fueron emparejados con Holland-Dozier-Holland, nadie los detuvo. Cantaron algunas de las canciones más inquietantes jamás escritas: «Standing In The Shadows Of Love», «Bernadette», «Reach Out I’ll Be There», «I Can’t Help Myself» y «Baby I Need Your Loving». . Más tarde, cuando Holland-Dozier-Holland se fue, escribí “Still Water (Love)” para ellos junto con Frank Wilson.
Siempre fueron grandes cantantes, pero también fueron grandes tipos en su vida privada. Cuando firmaron con Motown, yo ya estaba de acuerdo con los Miracles. Pero todos los chicos se mantuvieron unidos como brea y azufre. Cuando llegaste a casa después de un recorrido por 51 ciudades, te tomaste una ducha rápida y luego regresaste directamente a la oficina de Motown. Jugábamos a las cartas o al billar hasta altas horas de la madrugada.
Los Four Tops siempre estarán en la cima. Tu música es para la eternidad.
78. Los chiflados
Por Thurston Moore
Para mí siempre han sido la encarnación perfecta de lo que debería ser la música: la música como manifiesto de la vida desnuda, música que lleva a los extremos de la existencia. Tocaron blues enérgico y se inspiraron en los freakouts de Jimi Hendrix y el espíritu del free jazz de John Coltrane. Para Iggy, se suponía que los Stooges eran una variación de lo que había experimentado cuando era niño en Chicago: viejos blues que estaban tan interesados en su música que, como dijo Iggy, «la música simplemente goteaba de tu cuerpo».
Tenía 14 años cuando vi por primera vez una foto de Iggy: el torso desnudo, la piel rociada con pintura plateada. Estaba sudando y tenía un diente frontal roto. Era joven y parecía completamente fuera de control. Creía que lo que hacía era importante: un arte autosuficiente y no dirigido al establishment.
El sonido de la banda era simple y aún así te metía en la piel. Scott Asheton tocaba la batería como si estuviera en una banda de blues eléctrico. Mientras su hermano Ron tocaba atrevidas progresiones de acordes en la guitarra, Scott pisó el acelerador y pudo hacer swing al mismo tiempo. Cuando trabajé con Ron en la banda sonora de Velvet Goldmine, la primera semana me dio un curso intensivo sobre cómo tocar canciones de los Stooges. Revisamos el material de The Stooges y Fun House.
“Raw Power” fue la máxima declaración de “vete a la mierda”: la banda dejó que todo pasara el rato y se sumió en un estupor. El álbum fue ampliamente descartado como basura, pero la mezcla original de David Bowie tiene una calidad rota que estaba muy adelantada a su tiempo.
Fue una experiencia poder ver la reunión de los Stooges en vivo con Mike Watt al bajo; Dieron su primer concierto en el Festival de Coachella en 2003. Primero, Iggy saltó alto en el aire, luego corrió hasta el borde del escenario y le señaló al público con el dedo: «Que te jodan, que te jodan y que te jodan». Luego se disparó hacia el lado del escenario donde estaba el equipaje habitual. – Sonic Youth, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers – e hizo un gesto como si quisiera masturbarse. Fue maravilloso. Es bueno saber que Iggy todavía está en guerra.
77. Los Chicos Bestia
Por Darryl “DMC” McDaniels
En los primeros días del rap, se consideraba un don de Dios que solo a los negros les gustaba el hip-hop, mientras que a los blancos solo les gustaba el rock. La realidad era diferente. Con Run-DMC rapeábamos sobre ritmos de rock, mientras que una banda de punk como Beasties escuchaba hip hop.
La conocí por primera vez en el dormitorio de Rick Rubin en la Universidad de Nueva York. Lo que realmente me asustó fue el hecho de que sabían todo sobre el hip-hop: conocían a los Cold Crush Brothers, Treacherous Three, Afrika Bambaataa… toda esa mierda de la vieja escuela. Y además, sabían rapear, cantar y tocar instrumentos.
Run-DMC les dio la canción «Slow And Low», que se convirtió en una especie de modelo musical. Pero luego escribieron sus propias rimas, y cuando salió “Licensed To Ill”, pasó directamente al número uno. De repente estaban escribiendo canciones como “No Sleep Till Brooklyn”, que desearíamos haber escrito nosotros mismos. Mezclaban rock y rap como lo hacíamos nosotros, pero como eran punk rockeros, su material tomó un rumbo diferente.
La primera vez que hicimos una gira con los Beasties fue en la gira Raising Hell en 1986. Estábamos tocando en el sur y el público era todo negro. El primer concierto fue en algún lugar de Georgia y pensamos: «Espero que la gente no se vuelva loca cuando vea a los Beasties». Pero al público le encantaron porque ni siquiera intentaban ser raperos negros. Rapearon sobre cosas que conocían: patinetas,
Hamburguesas White Castle y televisión. Lo real reconoce lo real.
Llevan décadas publicando discos brillantes. Cuando salió Paul’s Boutique vendió menos que su debut, pero ahora la gente se ha dado cuenta de que fue uno de los mejores discos de los años 80.
Cada uno de los Beastie Boys tiene una personalidad diferente. Mike D es el inspector: mira a su alrededor y absorbe toda la información. MCA siempre fue el adulto. Y Ad-Rock es el asidero de la vida: siempre amigable, divertido e interesado. Pero quizás mi cualidad favorita de los Beasties es que son todos muy serenos: me han enseñado a mí y a muchos otros mucho sobre la vida, las personas y la música.
76. Las Shirelle
Por Paul Shaffer
Los Shirelles tenían un “sonido”, un término que era extremadamente importante en la era de los grupos vocales de la década de 1960.
Shirley Alston Reeves, responsable de la mayor parte de las voces principales, sonaba conmovedora y realista. Cuando cantó “Bebé, eres tú”, realmente te sentiste dirigido.
No fueron el primer grupo de chicas, pero sí los primeros con una amplia gama de éxitos. Influyeron en casi todo el mundo, desde las Ronettes hasta las bandas de Motown, como las Supremes y los Beatles, que hicieron versiones de «Baby It’s You» y «Boys». Sin embargo, también se les presentaron algunas de las mejores canciones jamás escritas: “Will You Love Me Tomorrow”, “Soldier Boy”, “Tonight’s The Night” y “Mama Said”. Lo interesante, sin embargo, es que escribieron «I Met Him On A Sunday», su primer éxito, cuando todavía estaban en la escuela secundaria en Nueva Jersey. Y en esta grabación ya combinaron doo-wop con pegadizas melodías de la música pop. La grabación comienza con todo el grupo: “Doo ron, day ron, day ron day papa, doo ron” cantan todos, hasta que emerge la voz principal: “Bueno, lo conocí un domingo…”
Cuando era niño, me sentaba en casa después de la escuela y tocaba sus canciones en el piano. Más tarde, a principios de la década de 1990, tuve otra experiencia igualmente inspiradora cuando las Shirelles fueron honradas por la Fundación Rhythm & Blues: los tres miembros supervivientes, Shirley, Beverly Lee y Doris Jackson, se presentaron en la ceremonia de premiación; Addie “Mikki” Harris murió en 1982. Había oído que no se habían visto en años, y había un poco de nerviosismo detrás de escena cuando los tres finalmente subieron al escenario.
No estaba prevista una actuación, pero cuando Doris recogió el premio, se limitó a decir: «Esto está dedicado a la persona que amo» y luego empezaron a cantarla. La banda de acompañamiento se unió y el público no lo podía creer. Y Shirley, Berverly y Doris se divirtieron tanto que inmediatamente agregaron “Soldier Boy”. Este era un grupo que no había cantado juntos en años, pero sonaban divinos. Me puse firme y saludé. Simplemente no pude evitarlo.