Black Sabbath son los Beatles del heavy metal. Cualquiera que esté seriamente interesado en el metal podrá confirmar que esta música sería inimaginable sin él. Cualquier banda de hard rock que hoy escriba una loca opereta de 12 minutos tiene que besarles los pies. Desde el metal contemporáneo se puede rastrear la genealogía (a través de gente como Marilyn Manson y bandas de los 80 como Iron Maiden) hasta Black Sabbath.
Los temas estándar del metal ya están representados en los discos de Sabbath: la belleza, la crueldad, los siete pecados capitales. Al escuchar su música, uno puede imaginarse caminando con su esposa en una playa paradisíaca, o encerrado en su habitación, con el dedo gordo del pie en el gatillo del arma. Y muchas veces ambas cosas en una sola canción. Incluso la canción principal de “Sabbath Bloody Sabbath” tiene todos los elementos de los que estoy hablando: es incendiaria, peligrosa y cruel, pero al mismo tiempo inquietantemente hermosa.
Hay algunos álbumes con contenido sustancial (“The Wall” de Pink Floyd, “The Fragile” de Nine Inch Nails) que pueden llevarte a un viaje largo y aventurero. Cuando te los vuelves a poner después de mucho tiempo, siempre descubres nuevos matices. Siento lo mismo acerca de Black Sabbath, con la diferencia de que se las arreglan con los recursos estilísticos más simples. Cuando Sabbath quiso llevar una canción en una dirección diferente, no tomó la guitarra acústica ni contrató a la orquesta sinfónica. Podrían hacer eso con bajo, batería, guitarra y voz.
Tony Iommi rueda como una máquina
Tu sección rítmica no recibe el aplauso que merece. Si sigues más de cerca a Geezer Butler y Bill Ward, empiezas a comprender que sin este eje del heavy metal la banda no podría despegar. Si a eso le sumamos el enorme órgano de Ozzy y uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos: Tony Iommi rueda como una máquina que nadie puede parar. Y juntos son una enorme roca que se estrella contra la tierra a tu lado, sin que tengas la más mínima posibilidad de escapar de ella.