Lorenzo Viotti es ante todo un presentador que quiere quitarle la rigidez a la sala de conciertos ★★★★☆

Esa es otra forma de hacerlo. Durante un cambio, cuando los miembros de la orquesta abandonan el escenario entre piezas, simplemente diríjase a la audiencia como el director. ¿Por qué otra razón reducirías el impulso de esa manera, darías a los visitantes la oportunidad de revisar sus teléfonos? Lorenzo Viotti (32), director de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos desde el verano pasado, parece aún más en su elemento el viernes en la Filarmónica de Haarlem con un micrófono en la mano que cuando se para frente a los músicos con una batuta.

Porque Viotti es ante todo un presentador, que quiere quitarle rigidez a la sala de conciertos con bromas oportunas e interacción con el público (que sabe cantar ‘shoobiedoo’). Aunque hay ‘solo’ música en los atriles de John Adams, Stravinsky, Bernstein, Gershwin y Artie Shaw, se siente más como un espectáculo con buena música que como un concierto clásico.

Y a veces se siente más como un show de Viotti que como un show colectivo. En el concierto para clarinete de Shaw, por ejemplo, con el formidable Andreas Ottensamer como solista, cuando Viotti quiere demostrar que también sabe tocar la batería – en las otras piezas ya habíamos notado que la orquesta cuenta con excelentes percusionistas.

Pero es la vanidad lo que te hace reír también. Y la pregunta es si esto no es justo lo que quiere la mayoría del público. De nadie se ha hablado tanto esta temporada de conciertos como de Viotti. Medios que nunca prestaron atención a la música clásica, desde Linda a Arjen Lubachs el espectáculo de la noche, se sumergió en Viotti, quien, como un Instagrammer en forma, está aprovechando una nueva audiencia. Esto también se nota en Haarlem: hay (ligeramente) más personas de entre veinte y treinta años. Y así están visitando un programa que no hace tanto tiempo sería considerado ‘difícil’.

Basado en su primera temporada, no da la impresión de que Viotti sea el tipo de director que profundiza en las capas más profundas de la partitura; su primera prioridad es construir los muros, no investigar la idea de la que surgieron en el plano de construcción. Las paredes están en Stravinsky’s Sinfonía en tres partes en cualquier caso, manteniéndose firme. Cuerdas secas, la estrechez, el ingenio con moderación, un buen tenis de mesa entre las secciones orquestales: esto es correcto.

en el bochornoso Obertura de fantasía de George Gershwin, con arreglos de Angela Morley, la NedPho (los trajes tradicionales han sido reemplazados por atuendos más frívolos) se muestra como una buena orquesta de jazz que disfruta audiblemente de la libertad que ofrece esta salida. Lo más destacado es Preludio, Fuga y Riffs de Leonard Bernstein, con fortalezas de cobre crepitantes, saxos puntiagudos y bajos gruesos y punteados. Ottensamer deja que su clarinete se vuelva loco en esta fiesta de decibelios.