Canadá tiene aproximadamente una décima parte de la población de Estados Unidos, lo que hace que su enorme influencia en la historia de la música sea aún más increíble (excelente educación artística, ¿eh?). Las estadísticas aquí son asombrosas. Tres de los cinco más grandes compositores que jamás hayan existido provienen de Canadá, así como la banda de rock progresivo más popular, el cantante de country más importante de los años 90, el mayor artista de hip-hop de los últimos 20 años y el artista por excelencia. Estrellas del R&B de nuestra era. ¿Y la mejor banda de rock de raíces americanas de todos los tiempos? Lo has adivinado: ¡canadiense! (Bueno, al menos cuatro quintas partes).
En honor al Día de Canadá, aquí está la CanCon que merecen nuestros amigos del Gran Norte Blanco: la encuesta definitiva de ROLLING STONE sobre los mejores artistas canadienses en la historia de la música popular. ¿Están representados aquí todos los músicos canadienses importantes? No. Sin embargo, los 50 que más nos gustan lo son. Así que permítanos enviar nuestras más sinceras y respetuosas condolencias a los miembros y fanáticos de Cowboy Junkies, DeadMau5, Bruce Cockburn, Skinny Puppy, Pointed Sticks, Voivod, Bran Van 300, Buck 65, Chilliwack, Weakerthans, Toronto y muchos otros muy dignos. Anunciar los actos con antelación. Hay mucho Canadá por ahí.
50 Nieve
Si Snow no hubiera hecho nada más que ser un rapero canadiense con influencias del reggae llamado Snow, habría sido suficiente para cimentar su legado histórico. El chico irlandés-canadiense de Toronto, que llegó al reggae a través de sus vecinos inmigrantes jamaicanos, adoptó el nombre artístico excepcionalmente brillante de Darrin O’Brien y lanzó su álbum debut, 12 Inch of Snow, en 1992. Cuando se lanzó el álbum, estaba en prisión por su participación en una pelea, pero cuando fue liberado, su maravilla de un solo éxito «Informer» fue un éxito mundial masivo, aunque algo improbable. Un divertido tema de hip-hop/reggae que encaja perfectamente con el ambiente relajado y ecléctico de los años 90 y cuyo legado intercultural sigue siendo fuerte. En 2019, el rey del reguetón Daddy Yankee lanzó Snow para “Con Calma”, un éxito con tintes de “Informer” que fue nominado al Grammy Latino. —JD
49 marta y las magdalenas
Martha and the Muffins irrumpieron en la escena new wave de Toronto con su clásico éxito de club de 1980 «Echo Beach». Martha Johnson canta con la voz de una oficinista aburrida en su trabajo de 9 a 5 y de un romántico sueño de escapar de la playa, demasiado agitado. sonidos de guitarra/sintetizador. Estos muffins tuvieron otros éxitos excelentes con títulos de la nueva ola extrema: “Mujeres alrededor del mundo en el trabajo”, “Varios estilos de baile de chicas rubias” y el himno “Be Blasé”. Su mejor momento, sin embargo, llegó en 1984, cuando cambiaron su nombre a M+M y lanzaron un ataque profético contra la segregación en la radio de los 80 con la bomba de 12 pulgadas «Estaciones Negras/Estaciones Blancas», acompañada del eslogan del partido: “Estaciones negras, estaciones blancas, tírense al suelo/Levántense y enfrenten la música, ¡esto es 1984!”. ¡Estaban muy adelantados a su tiempo! —RS
48 Terri Clark
La venerada era de la música country de los años 90 no habría sido la misma sin las contribuciones de Terri Clark. La cantante nacida en Alberta comenzó su carrera en 1987 actuando a cambio de propinas (y una tarifa fija de 15 dólares) en el famoso bar de honky-tonk de Nashville, Tootsie’s Orchid Lounge, y sólo unos años más tarde, estrenó su sencillo debut, «Better Things to .» Do” de 1995 alcanzó los tres primeros. Con una voz poderosa y un encanto de vaquera, Clark fue un contraste más rudo para las zorras de los 90 como Shania Twain y Faith Hill: lo suficientemente valiente como para versionar «Poor Poor Pitiful Me» de Warren Zevon y, como Linda Ronstadt antes que ella, para convertirla en un éxito. . Continuó su impulso en la década de 2000 con éxitos de radio como «I Wanna Do It All» y «Girls Lie Too». Hay una buena razón por la que Reba la eligió para abrir su reciente gira: Clark es genial. -J H
47 vino de abril
Los pioneros del rock de arena April Wine se mudaron de Halifax a Montreal a principios de los años 70 y pasaron el resto de la década produciendo éxitos pegadizos de mid-rock que alternaban entre canciones de amor sentimentales, endulzadas con teclados, y canciones de amor enérgicas y llenas de guitarras. La banda obtuvo varias primicias: su cuarto álbum, Stand Back, fue el primer álbum canadiense en vender 100.000 unidades; También fueron la primera banda canadiense en recaudar 1 millón de dólares en una sola gira, pero de las 10 nominaciones a Juno que recibió la banda, no hubo un solo ganador. Como admitió más tarde el cantante Myles Goodwyn: «He escrito tanta basura impía que es ridículo».
46 Daniel César
Las portadas de los LP de Daniel Caesar proporcionan un marco útil para comprender la música del torontoniano. En 2017, “Freudiano” muestra a César trepando por el costado de un monumento; en “Case Study 01” de 2019 y “Never Enough” de este año, está borroso, conmovedor, pero imperturbable. Su música, cuando está enfocada, puede ser cautivadora, lo que le valió nominaciones al Grammy por canciones de amor de lenta floración como «Best Part» y «Get You». Pero estos momentos son puntos de descanso para un músico cuya música parece vagar de relación en relación, de lugar en lugar, de estado de ánimo en estado de ánimo. Al igual que las portadas de estos álbumes, su música lo captura en un estado de búsqueda. —CP
45 damas desnudas
Provenientes de Scarborough, el mismo suburbio de Toronto que le dio al mundo a Mike Myers, las Barenaked Ladies surgieron a principios de los 90 como una alternativa pegadiza y autocrítica al rock universitario cool. Un cruce entre Lennon y McCartney y Doug y Bob McKenzie, los líderes Steven Page y Ed Robertson parodiaron clichés de canciones pop mientras los abrazaban en silencio. Este enfoque alcanzó su punto máximo con la pegadiza canción de 1998 «One Week». Los dos se pelearon en la década de 2000 por disputas de regalías sobre el tema principal de The Big Bang Theory y el arresto de Page por posesión de cocaína en 2008. Page dejó la banda en 2009, pero regresó. para una reunión “única” en los Premios Juno 2018. —JDC
44 Muerte desde arriba 1979
En el apogeo del renacimiento disco-punk de principios de la década de 2000, Death From Above 1979 de Toronto irrumpió en escena con una versión particularmente ruidosa del género, ya que la formación estaba formada solo por un baterista y un bajista-vocalista que usaba distorsión de guitarra. Su álbum de 2004 You’re a Woman, I’m a Machine presentaba una ilustración del dúo con trompas de elefante en lugar de narices en la portada, y la música parecía una fiesta de elefantes. Se separaron unos años más tarde y el bajista y vocalista Jesse F. Keeler formó la banda de orientación electro MSTRKRFT. Se reunió con el baterista Sebastian Grainger en 2011 y ahora divide sus funciones entre MSTRKRFT y DFA79 en tres álbumes de reunión. – KG
43 Total 41
Formado durante unas vacaciones de verano de la escuela secundaria en 1996, Sum 41 logró un gran éxito con el gusano de rock-rap «Fat Lip» de 2001 y continuó disfrutando del éxito en la radio y MTV durante una década. La banda de Ajax, Ontario, que anunció su separación en mayo después de 27 años, a menudo rechazaba el sello punk y con razón; en discos posteriores, ampliaron los componentes básicos del punk con acentos de piano y ambiciones de rock progresivo, mientras que sus enormes riffs fueron claramente el resultado de un estudio intensivo del paisaje sonoro del metal que hace temblar los estadios. —MJ
42 melocotones
Combinando la actitud del punk y los ritmos duros del siglo XXI con una conferencia sobre teoría de género, Peaches de Toronto ha creado un proyecto de arte en constante evolución que es a la vez confrontativo y accesible. «Fuck the Pain Away», el sencillo de 2000 que actualizó a L’Trimm para la era del electroclash, sigue siendo un tema que llama la atención dos décadas después de su lanzamiento, gracias a la interpretación descarada de Peaches y al constante ritmo de sintetizador barato. Ha llevado su marca feminista humorística y sexualmente positiva a programas de televisión como Orphan Black y discos de Christina Aguilera y P!nk, impulsando la música pop a su manera. —MJ
41 Métrico
Si bien los miembros de Metric han vivido tanto en Canadá como en Estados Unidos, Toronto es su base y parte del ADN de la banda. Emily Haines y James Shaw se conocieron en esta ciudad y formaron la banda hace más de dos décadas. Varios de sus ocho álbumes de estudio fueron grabados en Shaw’s Giant Studios en Toronto. También forman parte del colectivo musical Broken Social Scene (Haines lidera el querido clásico independiente “Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl”). Junto con Joshua Winstead y Joules Scott-Key, su música influenciada por la nueva ola, como «Gold Guns Girls» y «Black Sheep», les ha valido premios Juno y bandas sonoras adornadas. En el corazón de su sonido se encuentra la versátil voz de Haines, que va desde etérea y sensual hasta poderosa, reforzando las letras que ha escrito para Metric, otros artistas y su propio trabajo en solitario. – AL