El Festival FashionClash ha demostrado una vez más su papel como catalizador de la cultura de la moda contemporánea. La 16.ª edición del festival, que tuvo lugar en Maastricht del viernes 15 al domingo 17 de noviembre, cumplió lo que prometía: forjar conexiones inesperadas entre las personas y sus ideas.
FashionUnited tuvo la oportunidad de vivir el festival y acceder a todas las exposiciones, proyecciones de películas, performances y proyectos de participación. A continuación se muestra una descripción general de los aspectos más destacados del evento, conocido por sus conexiones inesperadas entre la moda, las personas, el arte (espectáculo) y la cultura.
La Casa del Choque en la Iglesia de Santa Ana
El Festival FashionClash se inauguró con una exposición de moda de The Clash House en la iglesia de St. Ann. El director artístico Branko Popovic subrayó el viernes por la noche la importancia de tender puentes entre disciplinas y culturas, misión que la organización sin ánimo de lucro persigue desde 2009. Popovic señaló que desde su fundación, la ciudad de Maastricht ha sido un lugar que tiende puentes, literal y figuradamente: el puente de Sint Servaas conecta la ciudad con el Mosa. La ciudad también se encuentra en la interfaz entre los Países Bajos, Bélgica y Alemania. También firmó el Tratado de Maastricht en 1992, que muchos consideran el vínculo entre Europa gracias a la creación de la Unión Europea.
Wim Hillenaar, alcalde de Maastricht, habló en la iglesia sobre la importancia de FashionClash para la ciudad. Maastricht es una ciudad llena de cultura, pero al mismo tiempo FashionClash es una de las pocas organizaciones que ayuda a los profesionales de la moda a descubrir lo inesperado en sí mismos y en el mundo que los rodea.
Hillenaar dijo que está orgulloso de la organización que, a través de varios programas de desarrollo, incluido The Clash House, proporciona un espacio para que los diseñadores se concentren en construir puentes entre la moda y otras disciplinas artísticas, en particular las artes escénicas. El primer Festival FashionClash ofreció una mirada a la moda como forma de contar historias. Los diseñadores contaron con el apoyo de la teatral Nadîja Roza Broekhart y la bailarina y coreógrafa Laisvie Andrea Ochoa.
Presentar The Clash House el viernes por la noche en una iglesia que alberga un servicio el domingo por la mañana puede resultar poco convencional. Al mismo tiempo, demuestra que la moda también se puede presentar en un contexto diferente. La inauguración del viernes 15 de noviembre fue sólo un anticipo de los muchos “enfrentamientos” que traería el fin de semana.
Nuevas historias de moda en Bureau Europa
El poder de la colaboración cobró vida en la exposición New Fashion Narratives en Bureau Europa. La exposición se basó en el concepto del juego “Exquisite Corpse”, en el que todos los participantes se turnan para escribir o dibujar algo en una hoja de papel, doblarla para ocultar la contribución y luego pasarla a la siguiente persona para que agregue una nueva. suma . Este método de colaboración quedó demostrado con una alfombra para zapatos hecha con todo tipo de zapatos.
New Fashion Narratives ofreció a los artistas y a la generación actual de diseñadores una plataforma para explorar juntos nuevas perspectivas e historias de la moda. El programa destacó que la moda no está ligada a materiales tradicionales sino que ofrece nuevas posibilidades mediante el uso de tejidos alternativos. El resultado fue una exposición inspiradora que destacó la naturaleza colaborativa de la moda.
Desde artistas hasta investigadores y diseñadores, las obras de la exposición fueron una fusión de diferentes perspectivas y prácticas.
Premios y estreno de películas de moda
El sábado 16 de noviembre se presentaron en Lumière Maastricht los finalistas del FashionClash Festival Fashion Film Award 2024 y del Kaltblut Magazine Award. Las películas seleccionadas ofrecieron una mirada visual a la cultura de la moda, cada una con un enfoque único de narrativa y estética.
Shame (عيب), una poderosa película sobre la moda y el conformismo de Hadi Moussally, ganó el primer premio. Además, la película Donkomi de Selko Figa, una película crítica sobre la industria de la moda mundial, ganó el premio Kaltblut Magazine.
El jurado, compuesto por expertos de la industria cinematográfica y de la moda internacional, quedó impresionado por la forma en que las películas abordan temas de identidad, cultura y moda. Las películas exploraron temas como el conformismo y la globalización de una manera que difería de las películas de moda convencionales.
Actuaciones en el espacio expositivo Mariastraat 13
En el corazón de Maastricht, entre las calles comerciales y el río Maas, se encuentra el espacio expositivo Mariastraat 13, donde durante el festival tuvieron lugar diversas actuaciones y exposiciones.
La exposición “cid” fue una colaboración entre el artista de performance Hicyilmaz Kaan y el diseñador de moda Ulkuhan. Juntos mostraron cómo la tecnología digital influye no sólo en la moda, sino también en los propios usuarios. La exposición, que literalmente mostraba a los visitantes un espejo con espejos, abordó de manera crítica temas como el narcisismo y la cultura del selfie.
La moda tiene sentido en el Centre Céramique
El programa participativo Fashion Makes Sense en el Centre Céramique brindó espacio para talleres de moda participativos con un enfoque en la responsabilidad social y la sostenibilidad. El programa no sólo ofreció educación, sino también interacción e involucró activamente a los visitantes en el futuro de la moda.
Los visitantes pudieron participar en exposiciones y talleres, incluido el estudio pop-up y Fashion x Crafts, donde se llevó a cabo un diálogo sobre el impacto de la moda en el medio ambiente. También tuvo lugar en el Centre Céramique el Repair Café, organizado por la Campaña Ropa Limpia. Aquí, los visitantes tuvieron la oportunidad de reparar su ropa y aprender más sobre prácticas de moda sostenibles como el reciclaje.
Otro ejemplo de cómo activar a los visitantes fue TexTiles, un proyecto artístico en el que cada uno podía representar su visión personal de Europa a través de textiles. “El objetivo de TexTiles es reunir tantas baldosas textiles que se pueda cubrir completamente la plaza frente al Centre Céramique”, afirma Popovic. Y añade: “El proyecto se inspiró en las dimensiones (40 x 40 cm) de las baldosas del Plein 1992. Los diferentes mosaicos uno al lado del otro en la plaza serán una impresionante demostración de diversidad”.
La fiesta posterior
FashionClash ha demostrado una vez más ser una organización importante donde se unen moda, arte y cultura. El festival permitió conexiones inesperadas y motivó a los creadores de moda a pensar críticamente sobre la importancia de construir puentes para el futuro.
La fiesta posterior del festival marcó la conclusión de celebración del evento de moda de tres días. Artistas, intérpretes y profesionales de la moda se reunieron aquí para celebrar FashionClash. Presentada por el productor de teatro Samuel Valor Reyes, la fiesta posterior combinó desfiles de moda de Nnaej Studio, Tessa van den Eeden y Max Niereisel con actuaciones y música del DJ Frandy Perez. Esto subrayó el carácter festivo del evento.
Este artículo traducido apareció anteriormente en FashionUnited.nl.
- El FashionClash Festival 2024 en Maastricht promovió conexiones inesperadas entre moda, arte y cultura.
- El evento incluyó varias exposiciones, proyecciones de películas, actuaciones y talleres que enfatizaron la colaboración y la sostenibilidad.
- Destacaron el Premio Fashion Film, la exposición interactiva “cid” y el programa participativo “La Moda Tiene Sentido”.