Una sonrisa despreocupada, una lágrima salada ya veces al mismo tiempo: estos son algunos de los requisitos para una producción exitosa de la ópera de Richard Strauss. El caballero de la rosa (1911) debe cumplir. Spoiler: la nueva actuación que ahora se puede ver en la Royal Mint Opera en Bruselas cumple muchos de esos deseos, incluso orquestales, todos ellos.
El caballero de la rosa es una novela de comedia moral y fugacidad en uno, con los genios del libretista Hugo von Hofmannsthal y el compositor Strauss como padres en esa cuna mecedora. Breve: un mariscal insatisfecho, que sufre de melancolía transitoria (Marschallin), encuentra consuelo en los brazos del Conde Octavian, de 17 años. Son perturbados durante la hora del pastor por su primo proletario empobrecido, el barón Ochs, quien anuncia planes de boda deshonrosos con Sophie (14 años, padre rico). Octavian puede ser su ‘rose rider’, el distinguido locutor del compromiso. Durante la transferencia tradicional de la rosa, el verdadero amor se enciende entre él y Sophie, después de lo cual el vil Ochs primero tiene que ser cepillado en una divertida mascarada antes de que el dúo de amor final (‘Ist ein Traum’) pueda florecer.
Nieve del año pasado
Damiano Michieletto, uno de los directores más buscados del momento, hace que uno se pregunte cómo logra diseñar tantas producciones con tanto ingenio y éxito. Es demasiado decir que Der Rosenkavalier es un golpe directo, aunque el primer acto es sin reservas. La quinta bola se rompe porque Michieletto se destaca en el humor surrealista, pero es un poco menos fuerte en los chistes populares. Donde Strauss y Hofmannsthal tejen oro con el contraste entre la elegancia y la diversión de la ropa interior, a veces anhelas menos abstracción estética, más caos sucio. Pero eso es solo una pequeña mancha en un gran espectáculo.
«El tiempo es un fenómeno extraño», canta el Marschallin, y «¿dónde está la nieve del año pasado?» Michieletto juega con esta experiencia del tiempo mostrando al Marschallin en varios niveles (tres superficies de juego en sucesión: un efecto Droste), en diferentes fases de la vida. Detrás de la mujer adúltera de mediana edad vemos la desilusión del recién casado, la esperanza de la joven, la resignación de la anciana. El efecto a veces es francamente conmovedor, si no fuera por el hecho de que Michieletto seca bruscamente tu mejilla mojada con absurdo. Un enano enojado constantemente presente que lanza cuervos es solo uno de muchos ejemplos. La decoración blanca como la nieve de Paolo Fontin también es hermosa, en la que se elevan los globos y se arremolinan los copos de nieve. La transitoriedad está en todas partes. Para aquellos que aún no lo entienden, se establece un ejército de relojes.
Tres grandes papeles femeninos
Orquestal la actuación es un sueño. Desde el estilo vienés, las cuerdas melancólicas y los metales calientes que rebotan hasta la interacción nítida entre el palco y el escenario y el cambio rápido entre estados de ánimo: el director titular de la Muntopera Alain Altinoglu (47) es ahora mucho más grande que su modesto nombre y fama. Será interesante ver dónde aterriza después de Bruselas, donde su puesto de jefe se extenderá hasta 2025.
Bass Matthew Rose es un Baron Ochs agradable y sucio, con un trago húmedo de la leche demasiado codiciosa. Los tres grandes papeles femeninos que cada uno rosenkavalier make or break, también fueron excelentemente interpretadas en el estreno (hay un segundo elenco). La soprano Sally Matthews es una marschallin rica: porte, elegante, vulnerable. La mezzo Michèle Losier tiene una notable experiencia en el papel de pantalón de Octavian: si miras a través de tus pestañas, realmente crees que hay un niño en crecimiento parado allí, los gestos aún un poco inciertos. Ambas voces encajan y colorean bien con el hermoso sonido de Ilse Eerens, a lo sumo su sonido es un poco maduro para la joven Sophie.
Después de su hermoso terzet (‘So schnell hat sie ihn gar so lieb’), el enano suelta su globo blanco con una risa aterradora. Solo espera: todo es fugaz, incluso el amor.