Asesor residente nació en 2001 por amor a la música dance. Ahora, el sitio celebra 21 años de fotografía y narración de clubes en un nuevo libro. Espacio sagrado es una carta de amor a todas las cosas de la vida nocturna: la alegría y el éxtasis y las luces y la música; explorar lo que significa “underground”; el impacto de la vida nocturna en el cambio social; y el papel de la música dance y la vida nocturna en la creación de una comunidad. Está repleto de odas a las pistas de baile de Nueva York a Detroit, de Berlín a Kampala, con contribuciones de leyendas de la vida nocturna, músicos, promotores, fotógrafos y asistentes a discotecas que dan vida a los espacios, acompañadas de raras fotografías de discotecas del Museo de Cultura Juvenil.
La primera impresión de Espacios Sagrados acaba de agotarse, pero pronto será reimpreso y estará disponible a través de Resident Advisor por £ 29.99, y las ganancias se destinarán al Museo de Cultura Juvenil, Bridges For Music y las organizaciones benéficas Choose Love. Cada copia viene con una impresión exclusiva de edición limitada del artista Jeremy Deller.
A continuación se muestra un extracto de «Pequeña huella, gran producción» por Arman Naféei, ex director musical de Chateau Marmont y The Standard Hotels, quien ayudó a definir el sonido de marcas como Chanel y Prada, con un ensayo sobre una visita a Berghain en 2003.
Tenía 15 años cuando probé por primera vez un par de tocadiscos, sin saber a dónde me llevaría la música. Al crecer en Colonia, fui religiosamente a la fiesta semanal de Kompakt Records en Studio 672, bailando con Michael Mayer y el resto de la familia del sello cuando el minimal estaba en su apogeo.
No mucho después, me mudé a Londres y experimenté el nacimiento del electroclash y el indie rock. Iría a Nag Nag Nag en The Ghetto, Family y, lo más importante, a la fiesta Trash de los lunes por la noche de Erol Alkan. Trash era mi meca y Alkan, mezclando géneros y BPM de una manera que nunca antes había experimentado, me enseñó de qué se trata ser DJ. Por otro lado, el tiempo que pasé en París en el club Le Baron de André Saraiva me mostró que no siempre es necesario ser un DJ técnicamente hábil para pasar una noche divertida. Se trataba del arte de la curaduría, leer a la multitud y jugar como si estuvieras en una fiesta en casa llena de amigos.
Luego vino mi llamada a la ciudad de Nueva York con The Beatrice Inn, lo llamo mi experiencia Mudd Club, y Boom Boom Room, mi propio Studio 54. Trabajé en este último como director musical, lo que me llevó a la misma función de supervisión. los hoteles André Balazs, incluido el Chateau Marmont en Hollywood: Noches glamurosas y mañanas hermosas.
Pero a pesar de todas las largas noches, conciertos, fiestas y eventos a lo largo de los años, mis experiencias más formativas sucedieron en Berlín. Desde Berghain (FKA Ostgut) hasta Bar 25 y King Size, tuve la suerte de ver el final del caos libre y hedonista de Berlín. Ningún lugar en el mundo podría compararse.
Un día de 2003, cuando tenía 18 años, un grupo de amigos y yo nos metimos en mi coche y condujimos unas cinco horas desde Colonia hasta Berlín. Nos dirigíamos a Berghain, que todavía era bastante nuevo, para ver a Miss Kittin, la cara del electroclash y una de las DJ más solicitadas del mundo en ese momento. Berghain era muy conocido, pero de ninguna manera la institución que es hoy; era simplemente otro gran club de Berlín. Entramos bastante fácilmente esa noche, probablemente porque llegamos bastante temprano. Recuerdo vívidamente lo hipnotizado que estaba cuando entré en ese lugar por primera vez. Era de otro mundo: frío, misterioso, oscuro y peligroso, pero emocionante como el infierno. «¿Qué es este lugar?» Pensé dentro de mí.
Era como si hubiera entrado El mago de Ozpero en lugar de Judy Garland fui recibido por techno.
Pasamos la noche bebiendo Club-Mate esperando a que saliera Kittin. Recuerdo entrar en Panorama Bar y la sensación de emoción que recorrió mi cuerpo, se sentía tan poderosa como la maquinaria que alguna vez estuvo alojada en la antigua central eléctrica en la que ahora estaba bailando. Había cadenas colgando del techo, azulejos brillantes en las paredes, ravers bailando con abandono. Cuando apareció Kittin, la habitación explotó; la gente estaba extasiada. Estaba tocando un set impactante cuando de repente la habitación se oscureció por completo. Las persianas ahora infames, un concepto nuevo en ese entonces, se abrieron muy levemente.
Fue un momento inolvidable. No podían oírse ni verse y, de repente, la habitación se iluminó. No eran las luces estroboscópicas ni los láseres, sino la luz de los relámpagos del exterior que se disparaban por la pista de baile; el trueno era el techno que resonaba en los altavoces. Todos en la sala, incluida la señorita Kittin, perdieron la cabeza.
En ese momento supe que estaba en medio de una experiencia única en la vida. Ha sido capturado en mi memoria desde entonces. Nos quedamos un poco más, pensando que las 7 a. m. era un período bastante bueno, solo para ser recibidos, como sigue siendo cierto en Berghain ahora, por una fila de cientos de personas de pie bajo la lluvia, esperando su oportunidad para tratar de entrar.
Mi mayor conclusión de esa noche especial fue que implementar algo pequeño o simple puede generar resultados extraordinarios. Berghain no necesita iluminación loca, servicio de mesa, teléfonos, redes sociales, promotores o egos. Si puedes crear algo positivo, honesto y auténtico, la gente gravitará hacia ello. Eso en sí mismo crea longevidad y legado. Es mi mantra en mi propio trabajo: huella pequeña, gran producción, con el objetivo de crear pequeños espacios de alegría para que las personas los lleven con ellos por el resto de sus vidas.
Libro del fotógrafo Peter J. Walsh RAVE UNO está fuera ahora.