Cuando Laura van Dolron, una de las mejores narradoras de los escenarios holandeses, no quiere contar más historias, sabes que algo anda mal. También se ve un poco temblorosa en el estreno, sosteniendo una pila de hojas A4. Estar en el escenario es un logro, dice ella.
Como autoproclamada ‘filósofa de pie’, Van Dolron siempre sabe exactamente lo que quiere decir y cómo. Pero sin historia no tiene la cabeza y la cola claras, ni siquiera una construcción real. Más bien, es una forma de ‘flujo de conciencia de pie’, en el que pensamientos, apartes filosóficos, anécdotas y versos de poesía revolotean como jirones. Son frases como fragmentos con a veces algunos acordes de guitarra, tocados por Steve Aernouts desde la primera fila.
Un paisaje helado emerge de las palabras de Van Dolron. La actuación es una exploración del dolor y la soledad por los que ha estado luchando desde su ruptura. Por la noche los pensamientos pesados la abruman, apenas puede soportar el peso del mundo y se vuelve delgada. La gente se sobresalta cuando le dan un abrazo, alguien la ve por un vagabundo. Hay pasajes desgarradores, por ejemplo, sobre la lucha por estar ahí para sus hijos ahora.
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Si conviertes las experiencias en una historia, eso reemplaza la memoria, dice Van Dolron. Por eso no quiere una actuación ya hecha, sino en el escenario ‘a través del dolor’. Es un viaje oscuro, donde la esperanza rara vez brilla. Las historias sobre este tipo de situaciones a menudo se hacen mirando hacia atrás, te das cuenta a través de esta actuación. Como público, ven a alguien que luchó, pero se recuperó. Ahora ves a un actor que busca palabras, colgado con brazos temblorosos de una pared de roca, el abismo insondable debajo. Eso es horrible y casi se siente como una responsabilidad demasiado grande para el público. ¿Es suficiente escuchar atentamente?
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