Para calificar como casa oficial de Alta Costura, una marca debe cumplir con las estrictas normas establecidas por la Federación de la Alta Costura y de la Moda (FHCM); Los miembros deben diseñar prendas hechas a pedido en un taller con al menos 15 empleados a tiempo completo, realizar más de una prueba y mostrar una colección de no menos de 50 looks en enero y julio. Como resultado de la mano de obra experta y el esfuerzo meticuloso requerido, se fomenta la experimentación de vanguardia (para referencia: cualquier cosa de Iris Van Herpen), lo que significa que las creaciones de alta costura suelen ser extravagantes. Pero, sorprendentemente, las tendencias de la Semana de la Alta Costura Otoño/Invierno 2022, que se mostraron la semana pasada, se sintieron refrescantemente realistas y accesibles. Incluso los looks más audaces (los vestidos etéreos y suavemente sentimentales de Fendi y Dior o la sátira sartorial melodramática de Balenciaga sobre la cultura de las celebridades) ofrecen inspiración para tu guardarropa diario.
Quizás el aspecto ponible más notable de las colecciones de alta costura fue la versión parisina de la moda occidental, con la directora creativa de Chanel, Virginie Viard, como vanguardia de la estética. En verdad, la presentación de la lujosa casa de moda francesa fue explícita con su tema: ambientada en un estadio al aire libre en el centro ecuestre Étrier de Paris y con Annie Oakley como una de las muchas musas guía de Viard, la pasarela presentaba corbatas de bolo con incrustaciones de diamantes, elegantes botas de montar y llamativos sombreros de ala ancha que permanecieron, de alguna manera, minimalistas en espíritu. Alexandre Vauthier adoptó un enfoque similar de chica guay y vaquero cuando elaboró su flequillo que reflejaba la luz, que sirvió como un guiño al icónico ribete occidental solo que con más de un discoteca-Estado de ánimo listo.
Los homenajes autorreferenciales también prevalecieron increíblemente a lo largo de las presentaciones y ofrecen una conclusión profunda para tener en cuenta al cultivar su punto de vista de la moda: el pasado es una fuente eterna de inspiración y siempre es suyo para sacar de él.
En Schiaparelli, Daniel Roseberry honró las raíces de la casa de moda en el movimiento de arte surrealista posterior a la Primera Guerra Mundial con un trampantojo al estilo Salvador Dalí y aretes con motivos de uvas que goteaban por el pecho de la modelo para convertirse en una pieza de pecho. También estuvo la colección invitada de Olivier Rousteing para Jean Paul Gaultier, donde el director creativo de Balmain exploró las muchas firmas de la marca con una sensibilidad contemporánea excepcionalmente aguda. Por ejemplo, el icónico frasco de fragancia Le Male de Gaultier con su carcasa de estaño en forma de cuerpo se convirtió en un aspecto metálico escultural y rayado ajustado a la forma del modelo. Los sujetadores cónicos, un código integral de la casa y los petos de ilusión desnuda también se espolvorearon en gran medida en toda la colección, aprovechando la famosa sensualidad sin disculpas de la era de los 90 de Gaultier.
A continuación, encontrará un resumen completo de las tendencias destacadas de la semana de la Alta Costura, así como algunas ideas sobre cómo traducirlas en su ropa diaria.
baile de moda
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Comienza a practicar tus habilidades de baile lento: Haute Couture Otoño/Invierno 2022 te invita a asistir a su baile de graduación de alta costura. Ronald Van Der Kemp y Balenciaga optaron por cursi (¡pero chic!), kitsch de la era de los 80 de asimetría esponjosa y tafetán de aspecto crujiente. En la exhibición de Giambattista Valli, sin embargo, aparecieron más vestidos de gala con aspecto de princesa hechos de tul azotado por el aire adornados con rosetas y lazos.
Siempre tendremos París, Texas
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Para una bienvenida actualización del estilo occidental, las exhibiciones de alta costura Otoño/Invierno 2022 presentan una estética de Dallas se encuentra con París. Piensa en flecos muy brillantes que son una evolución de las iteraciones tradicionales de gamuza o cuero, botas de montar minimalistas que una it-girl francesa podría usar cuando visita un rancho para turistas y accesorios refinados inspirados en vaqueros, como sombreros de ala ancha y corbatas de bolo. Dior también participó en la versión gala de la moda del lejano oeste con sus estampados bordados tipo bandana con flores naturales, cachemir y formas geométricas.
Siluetas surrealistas
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Las siluetas surrealistas que se encuentran en las pasarelas de artistas como Schiaparelli, Iris Van Herpen y Jean Paul Gaultier fueron ejemplos ideales de un concepto abstracto con un potencial accesible y fácil de usar. Hecho literalmente, a la Roseberry cortando el escote de una chaqueta de fumar de terciopelo en dos perfiles de espejo, o con un dibujo más figurativo de una cara, la tendencia artística es una tendencia a tener en cuenta en otoño e invierno.
Brillo neto
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Ampliando las iteraciones artesanales sin pretensiones de temporadas anteriores, los diseñadores en París elevaron la tendencia de la tela de red a un nivel de alta costura a través de adornos y materiales brillantes. Tanto Balenciaga como Elie Saab ofrecieron vestidos transparentes y brillantes en un diseño de estilo macramé, mientras que Armani Privé ofreció un chal brillante en un tejido similar al crochet.
Listo para Ren-Faire
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Escuchen, escuchen: las colecciones de alta costura de esta temporada señalan un renacimiento renacentista. Los voluminosos cuellos de Viktor & Rolf, que recordaban las gorgueras onduladas que se usaban durante la época, y los vestidos largos adornados con bordados metálicos, trenzas de guipur y encajes de Dior, fueron una gran inspiración para el cosplay para su próxima visita a Ren-Faire. Zuhair Murad, por su parte, honró el pensamiento mitológico y espiritual que tomó forma durante la era del Renacimiento a través de la iconografía de las cartas del tarot y los motivos celestiales. Enfréntate a la tendencia tú mismo a través de un vestido largo folklórico o a través de prendas o joyas con simbolismo astrológico.
Escogido, prensado y conservado
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En una versión salvajemente inspirada de motivos florales, Fendi, Rahul Mishra y Ronald Van Der Kemp retrataron flores y hojas como si estuvieran recién cortadas, aplanadas en una forma bidimensional y luego conservadas para congelarlas en el tiempo. El resultado final se siente maravillosamente sentimental, apelando a los sentimientos que surgen al secar el ramo de la boda o al presionar flores silvestres de verano en un álbum de recortes (las ofertas de Dior, en particular, se asemejan a capullos entre páginas de papel artesanal).