Apenas hay una película alemana que haya sido tan elogiada por la belleza de sus imágenes como “The Sky over Berlin” (1987) de Wim Wenders. Es difícil cansarse del trabajo de cámara ingeniosamente compuesto por Henri Alekan, quien también fotografió “La Bella y la Bestia” de Jean Cocteau (1946). Sin duda, era exactamente el hombre adecuado para poner en escena este “cuento de hadas cinematográfico moderno”. Y este cuento de hadas del cine en realidad grita en cada escena para ser poesía cinematográfica, obra maestra y cine de arte. El cineasta Wenders, que se había ido hacía mucho tiempo a Estados Unidos y alguna vez fue considerado un estudiante modelo del Nuevo Cine Alemán, tampoco podría haberse hecho más pequeño.
Peter Handke, entre otros, contribuyó al guión, que también se puede escuchar en los numerosos monólogos en su literarización a menudo abusada. Quizás también explique la escandalosa ingenuidad con la que Wenders escenificó la historia de los ángeles Damiel (Bruno Ganz) y Cassiel (Otto Sander). Las dos figuras celestiales dan nueva vida a las personas que parecen estar afectadas por una terrible melancolía en el Berlín dividido, ciertamente sin poder ponerse en contacto directo con ellas. Tal como exigen las leyes de la dramaturgia cinematográfica y el subtexto mítico suavemente puesto en juego, el mensajero de Dios se enamora de una trapecista y decide renunciar a su inmortalidad en favor de su amada.
La película no cuenta más sobre el amor que una fotonovela
Por supuesto, esto también es cosa de Hollywood, por lo que la fábrica de sueños no pudo evitar cambiar más tarde el cielo de Berlín por el cielo de Los Ángeles (“City of Angels”, 1998, incluso antes de que Meg Ryan desapareciera en la oscuridad y Nicolas Cage icono de papelera degenerado). Pero sobre todo es una historia que no se puede contar sin kitsch y chismes tontos. Esta ‘Historia de amor’ se presenta como intelectual, pero a pesar de todo utiliza los medios canónicos de la telenovela y le da un toque clarividente a través de poemas que son convocados y un salto al mundo de pensamiento de los protagonistas. Realmente no aprendemos más sobre el amor que en una fotonovela, aparte de darnos cuenta de que Nick Cave siempre ha escrito la banda sonora adecuada para las grandes tragedias del cuerpo y el alma.
Durante más de dos horas, la cámara revolotea alrededor de los protagonistas como mareados, refinados collages sonoros solidifican el carácter de cine de arte del elevado drama, que pretende ante el espectador una reflexión sobre la fugacidad, la añoranza y la melancolía y no llega a ninguna conclusión que es más que un festín para los ojos de las resplandecientes composiciones en blanco y negro.
Peter Falk puede interpretar a Peter Falk. Por supuesto “con un guiño”. Un giro metarreflexivo que extrañamente interrumpe el flujo de la trama, que de otro modo sería muy artificial. Quizás muchos cinéfilos se lo perdieron porque en su momento equipararon al actor con Colombo y se preguntaron por qué no se dirigían a él con su icónico nombre.
“El cielo sobre Berlín” es cine apolítico e infantil
¿Y qué aprende el espectador sobre Berlín, esta ciudad históricamente surcada al borde del universo? Nada en absoluto. Ni siquiera el muro es real, hubo que reconstruirlo porque estaba prohibido filmarlo. Andrzej Zulawski, el excéntrico polaco entre los virtuosos del cine de Europa del Este, había presentado un comentario más sutil sobre la situación de esta ciudad en estado de emergencia con su psicoorgía “Possession” (1981). En lugar de criaturas angelicales basadas en Bramar, había una Isabelle Adjani loca de la que maravillarse, quien, no es broma, lo estaba haciendo con un pulpo.
Rudolf Scharping, quien ciertamente no se hizo famoso por su extraordinaria comprensión del arte, una vez juzgó que la historia de “Himmel über Berlin” era adecuada como una “parábola de la permeabilidad de muros y fronteras”. El caso es todo lo contrario: esta pintura en lienzo, cuyo equivalente es el realista, pero al mismo tiempo hipercursi putti pintado por William-Adolphe Bougereau, es completamente apolítica y ha llegado a su fin en su concepción del amor y la lujuria. Incluso si la guinda estética no deja de tener efecto, el mensaje de este “blues melancólico” sigue siendo infantil, y quiere serlo. A Jean Cocteau difícilmente le hubiera gustado la película.
Por supuesto, “Der Himmel über Berlin” ganó tantas estatuillas de oro, desde el Premio de Cine Alemán y el Premio de Cine Europeo hasta el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes, que incluso en su día era casi imposible decir para qué era realmente. el formado cinematográficamente visible a simple vista: este tejido onírico cinematográfico, repleto después de “Paris, Texas” (1984) con símbolos de la historia del arte y del cine europeos y citas de la Biblia, es el producto de un romántico que, en lugar de contar un historia (que tendría un final, un despertar del sueño) prefiere meditar sin rumbo sobre problemas filosóficos en formato “Reader’s Digest” para ocultar el vacío narrativo de su historia.