El trabajo más ambicioso de Christopher Nolan hasta la fecha no es la ópera de ciencia ficción Interstellar, sino su segunda película de Batman, The Dark Knight, estrenada en 2008. El director quería “revolucionar el género” desvinculando la lucha entre el bien y el mal de las leyes del cómic, de todas sus improbabilidades y tonterías. En cambio, el duelo de personajes rotos, que bajo su máscara son personas como tú y como yo.
¿El batman? No un vengador justo, por el contrario, uno que juzgaría la vida de sus conciudadanos de manera diferente si tuviera la opción. ¿El Guasón? Un ex niño abusado que quiere luchar por su lugar en la sociedad, aunque con métodos criminales. ¿Cómo lo sabes? Al menos no de la película. Estas conclusiones son las mejores conjeturas que debe hacer usted mismo.
Todo ya definido
El resultado con “The Dark Knight” es el retrato de dos hombres totalmente definidos que intentan negociar sus roles. Disfrazado con trajes de carnaval. Son entretenidos, no puedes tomarlos en serio.
El modelo para el supuesto “estudio de personajes” es “Heat” de Michael Mann de 1995. Se considera el referente actual de las películas de retratos en las que ya no se puede definir el límite entre héroes y antihéroes. Cuantos más cadáveres lloran, más sucios se vuelven los métodos. Al final, Al Pacino como policía y Robert De Niro como criminal se dan cuenta de que solo estaban en extremos opuestos cuando empezaron a trabajar. Luego se encontraron en el medio.
Sin embargo, los personajes de “The Dark Knight” no muestran esta ambivalencia. Bruce Wayne, también conocido como Batman (Christian Bale), no tiene, al menos en las películas, profundidad. Tiene un trauma infantil porque a sus padres les dispararon ante sus ojos. A veces, el heredero rico reflexiona sobre sus responsabilidades. ¿Conseguirá arrestar a las bandas de Gotham? Eso es todo. De lo contrario, lo siguiente se aplica a él: haz el bien hasta que el disfraz de murciélago se desmorone.
gracioso es mejor
El Joker tiene menos éxito. Heath Ledger recibió un Oscar póstumo por su interpretación. Según la leyenda, se había encerrado en una habitación de hotel durante días para prepararse para el papel. Solo que esta figura carece de originalidad al final. Ledger presenta un verdadero ramo de manierismos. Lo más notable es su constante chasquido de labios, quizás una parodia del Hannibal de Anthony Hopkins, que chasqueaba la lengua como un gourmet. Ledger cojea, y antes de asesinar, le cuenta a cada una de sus víctimas una versión diferente de su autobiografía, y cómo le cortaron las comisuras de la boca cuando era niño.
El Guasón de Jack Nicholson de Batman de 1989 evita esos desvíos de la historia de la vida, se ríe porque encuentra las cosas realmente divertidas. Como un niño sin culpa, lo que hace que su carácter sea aún más diabólico. Nicholson se convierte en el Guasón en primer lugar porque cae en un balde químico durante un robo y se derrite. Y luego parece un payaso. Nicholson no necesita profundidad, es un personaje de cómic. Debido a que Dark Knight, por otro lado, se basa en el realismo, el autor Christopher Nolan atribuye su Joker a una enfermedad que suena maliciosa, pero que suele ser una aflicción triste. Batman nos cuenta el diagnóstico del Joker: “Esquizofrenia paranoide”. ¡Eso suena como un asesino en masa!
Los chicos geniales no miran las explosiones
Esta escena, descrita por los fanáticos como el clímax de la película, muestra el primer encuentro de Batman y Joker en una sala de interrogatorios de la policía. Ambos se muestran completamente iluminados, por lo que vemos a un hombre con espías de goma golpeando a un Pierrot mal maquillado. Eso no se parece a Gotham, se parece al tanque de borrachos en el carnaval de Colonia. Pacino y De Niro se conocieron en una cena en “Heat” e intercambiaron algunos de los mejores diálogos en la historia reciente del cine. En “The Dark Knight”, Batman usa sus puños para golpear a un payaso que no habla. (Por cierto, aquí hay una parodia razonablemente divertida de la escena del interrogatorio).
Estos dos personajes en blanco y su tensa confrontación son la mayor decepción en The Dark Knight. Pero también el reclamo de Nolan de un entorno de vida realista comienza a convertirse en una carga para el espectador de cine por primera vez, al menos el desarrollo de la historia sufre como resultado. Debido a que el director confía completamente en el realismo aquí en lugar de en las jerarquías creadas sobrenaturalmente del género cómico fantástico, el ascenso al poder de varios antagonistas se explica desde el principio con transferencias de dinero difíciles. Nadie los entiende.
Tan poco como la escena de acción del final en la que Batman y su asistente logran “visualizar las señales de los teléfonos móviles” gracias a una “tecnología complicada” para que el vengador alado sepa dónde golpear. El espectador ve esto en una pantalla con figuras esquemáticas. Podría decirse que esta es una referencia encantadora a la ecolocalización de murciélagos; en la película, esto se convierte en una tormenta de machos de Playstation.
Uno más va: ¿Conoces el video divertido? ¿”Los chicos geniales no miran las explosiones”? En esta colección de escenas, la mayoría de las cuales son quizás de Michael Bay, ves héroes cliché que causan grandes conflagraciones. Los hombres hacen lo que se espera de ellos: huir tranquilamente con la explosión detrás de ellos, sin necesidad de darse la vuelta. A esta línea de prologos pirotécnicos se une el Joker en la escena del hospital de El Caballero de la Noche, en esta película de acción llena de gestos vacíos.
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