Las películas de desastres ambientales más notables que representan los límites del crecimiento

¿Existe una novela más desoladora sobre el futuro de la humanidad imaginable que El camino †La ruta), la obra maestra del autor estadounidense Cormac McCarthy, un libro que apareció en 2006 y figura en la mayoría de las listas de las mejores novelas de este siglo? Un libro en el que el mundo después de un apocalipsis indefinido se esboza en una prosa despiadada. Toma esa apertura sola, con esa primera frase, cuyo eco recorre todo el libro. “Cuando se despertaba en el bosque en la oscuridad y el frío de la noche, extendía la mano para tocar al niño que dormía a su lado”. Las noches más oscuras que nunca, los días cada vez más grises, ‘como el inicio de un glaucoma frío que oscurece el mundo’, como si una enfermedad ocular estuviera oscureciendo lentamente el mundo.

¿Qué podría salir mal en una adaptación cinematográfica? Pero El camino de John Hillcoat de 2009 mantuvo admirablemente la visión radical de McCarthy, gracias al trabajo de cámara de Javier Aguirresarobe y los papeles de padre e hijo de Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee (ahora nominado al Oscar por su papel en El poder del perro† Sobre la escena final de El caminopelícula y libro, se puede especular sin cesar, pero la película parecía dejar entrar un poco más de luz.

McCarthy deja sin nombre la catástrofe que golpeó al planeta, pero eso no cambió el hecho El guardián puso el libro en su top cinco de ‘mejores novelas sobre el cambio climático’. McCarthy no tenía una agenda activista, pero tuvo sus primeras ideas para el libro cuando visitó la ciudad de El Paso en Texas con su hijo. Imaginó cómo sería dentro de cien años y que caminaría allí con su hijo ‘entre colinas ardientes’. En cualquier caso, es claro que en El camino el sistema climático actual ha desaparecido.

En ese sentido, El camino misma posición inicial que Pinzón, una reciente película post-apocalíptica protagonizada por Tom Hanks. Hanks interpreta al experto en robots Finch Weinberg, a quien se unen su perro Goodyear y su asistente robot Dewey en una Tierra sobrecalentada. Sorprendentemente, la película permanece completamente fuera de la discusión polarizada sobre el cambio climático, especialmente en los EE. UU. En Pinzón el cambio no es provocado por el hombre, sino por un estallido masivo de energía solar que destruyó la capa de ozono diez años antes de los eventos de la película. Podemos, por supuesto, llamar a esta intervención cósmica una metáfora, que, como el meteoro en no mires hacia arriba de Netflix, en realidad representa la forma en que los humanos se tratan a sí mismos y al planeta. O podríamos señalar el hábito de Hollywood de mantener las películas de gran audiencia lo más apolíticas posible.

Los límites del crecimiento, el alarmante informe climático del Club de Roma (1972), no fue del todo el catalizador para que la cultura popular estadounidense representara el fin de los tiempos. La bomba atómica y la era nuclear ya proporcionaron a los japoneses en la década de 1950 Godzillapelículas, menos de diez años después de las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

Lo mismo se aplica a los Países Bajos. Poco menos de diez años antes de que Kees en Kooten y Wim de Bie acuñaran el término “pensamiento fatal” en 1980, y ahora a la cama de Annie MG Schmidt uno de los musicales más populares de los Países Bajos. En 350 presentaciones en los grandes salones del país, el público escuchó la canción tarde tras noche, los protagonistas Frans Halsema y Jenny Arean Correr ya no es posible canta, quizás la canción de cabaret más oscura de nuestra historia. El vuelo ya no es posible, no tiene ningún sentido / Y en la tierra el último pájaro canta en la última primavera / Aquí en Holanda la última mariposa muere en la última flor. Además, la canción hace un uso brillante de las palabras que riman “países de defoliación” y “playas turísticas”. Estos ‘límites al crecimiento’ no fueron una sorpresa.

Clásico de culto de la ciencia ficción Soylent Verde desde 1973 tiene la reputación de ser verdaderamente un Informe del Club de Roma-La película es, dado que 40 millones de personas viven en la Nueva York de la película, hay smog verde en las calles y la última mariposa murió hace mucho tiempo. Entonces olvidamos por un momento que la película está basada en la novela. ¡Hacer espacio! ¡Hacer espacio! de Harry Harrison de 1966. Pauline Kleijer escribió recientemente una oda a la película en este periódico, que tendría lugar en el lejano futuro de 2022. “La película es sudorosa, sucia y desagradable, como lo fue en la década de 1970”, escribe, especialmente porque eso también se aplicaba a Nueva York en 1973. La cita central proviene del personaje Sol (último papel del mítico Edward G. Robinson), que es tan anciano que aún recuerda aire fresco. La gente nunca ha sido buena. Pero el mundo solía ser mejor.

Las mejores películas de desastres ecológicos.

Funcionamiento silencioso (Douglas Trumbull, 1972)

Este clásico de la ciencia ficción supuso el debut como director del recientemente fallecido mago de los efectos especiales Douglas Trumbull (1942-2022), quien dirigió Star Gate para Stanley Kubrick. 2001: una odisea del espacio diseñado. En un futuro donde la vida vegetal en la Tierra amenaza con extinguirse, se envían invernaderos gigantes al espacio. Inolvidable escena final en la que la última vida la proporciona un robot con una regadera abollada en un invernadero que flota hacia las profundidades del universo.

pared-e (Andrew Stanton, 2008)

el robot fuera Funcionamiento silencioso fue sin duda una gran influencia en esta maravillosa película animada de Pixar, posiblemente la mayor obra maestra del estudio de San Francisco. En particular, la obertura muda, en la que seguimos al robot Wall-E en su interminable tarea de limpiar el contaminado y desolado planeta, es una de las escenas de animación más impresionantes de la historia del cine. En la segunda parte conocemos el mayor pecado de la humanidad: la indiferencia.

Mad Max 2 – El guerrero de la carretera (George Miller, 1981)

Solo en esta magistral segunda parte (después de una sensación de bajo presupuesto Mad Max de 1979) se nos cuenta cómo terminamos en este caos post-apocalíptico: una guerra mundial, después de que se agotaron las reservas de petróleo. Filmando en el interior de Australia, Miller creó un aspecto post-punk desolado que se convertiría en el manual de estilo de cualquier película post-apocalíptica a partir de ese momento. En este planeta, el petróleo es el oro nuevo y una vida no vale nada.

Pasado mañana (Roland Emmerich, 2004)

Emmerich pone en riesgo la supervivencia de la tierra en todas sus películas. Cómo, no importa. Su mejor película de desastres es Pasado mañana† basado en el libro La supertormenta mundial que se avecina de 1999, en el que el clima llega a una especie de punto de inflexión, las corrientes marinas cambian y llega una nueva edad de hielo, pero luego la versión turbo. La gente se mantiene con vida acumulando libros en la Biblioteca Pública de Nueva York, tanto por la importancia de la ciencia y la literatura en el futuro.

no mires hacia arriba (Adam McKay, 2021)

Dos astrónomos descubren un cometa que se precipita hacia la Tierra y pondrá fin a toda la vida allí. Intentan todas las formas posibles de llamar la atención, pero los medios estadounidenses están demasiado ocupados con el culto a las celebridades y la presidenta de los Estados Unidos y su loco hijo solo quieren saber qué significa para las encuestas. Metáfora de ‘Vieron tablas de madera gruesa’ sobre la forma en que la humanidad es incapaz de concentrarse en la crisis climática. La interminable discusión sobre la película parecía ser la prueba viviente de ello.