Hay una escena en Alquitrán, la película nominada al Oscar sobre un carismático pero maltratador director de la Filarmónica de Berlín, en la que el personaje interpretado por Cate Blanchett susurra un viejo programa. Muestra a Leonard Bernstein, el maestro de la Filarmónica de Nueva York, encantando a su público en uno de sus Conciertos para Jóvenes, ganador de un premio Emmy.
La Filosofía de Nueva York no ha sido dirigida por un maestro tan convincente durante mucho tiempo, pero pronto lo será de nuevo. Él Anunciado este mes se ha acercado furtivamente a Gustavo Dudamel, el carismático líder de la Filarmónica de Los Ángeles, para convertirse en su director musical y artístico a partir de 2026. Las transferencias no se ponen mucho más calientes en la música clásica.
Reflexioné sobre esto recientemente mientras estaba sentado en la maravillosa sala de conciertos de 1963 de la Filarmónica de Berlín, que presenta en Alquitrán, escuchándolo tocar obras de Ligeti, Britten y Debussy. El discreto director croata de la orquesta, Kirill Petrenko, estuvo ausente, pero su suplente británico, Daniel Harding, convocó el virtuosismo de la orquesta fácilmente.
El nombramiento de Dudamel muestra el valor de un rostro público. Herbert von Karajan, el maestro más famoso de la Filarmónica de Berlín, vendió 200 millones de álbumes bajo la etiqueta amarilla de Deutsche Grammophon en su época. Pero la música grabada ya no puede sostener las finanzas ni siquiera de las principales orquestas del mundo.
Las orquestas nunca han sido buenos negocios. “La temporada de la orquesta permanente, como de costumbre, ha sido financieramente mala en todo el país”, The New York Times escribió en 1903. Hay demasiados músicos para emplear, y demasiado invertido en lugares y promoción, para muy poco retorno.
El primer deber de los maestros es hacer música: “Tienen que trabajar muy duro y hacer que los músicos también trabajen duro”, dice Norman Lebrecht, fundador del sitio de música. SlippeDisc. La apuesta de Berlín por Petrenko fue que el virtuosismo compensaba una menor presencia pública que su antecesor Simon Rattle.
Pero la economía sigue deteriorándose. La explicación habitual es la “enfermedad de los costes” en las artes escénicas identificado por los economistas William Baumol y William Bowen en 1966: los salarios aumentan constantemente pero no hay aumentos de productividad. Tocar la quinta sinfonía de Beethoven requiere filas profundas de bajos, violines y violonchelos y nunca se puede hacer mucho más rápido.
De hecho, las orquestas se enfrentan a gastos más elevados. Él costo $ 550 millones para reconstruir la casa de NY Phil, ahora llamada David Geffen Hall en honor al mayor donante. Pero el problema más grande es la enfermedad de los ingresos: las formas tradicionales de ingresos, desde las grabaciones hasta las suscripciones de entradas, se han erosionado constantemente. Es un esfuerzo constante por atraer público y dinero.
Ese es el genio de Dudamel. El venezolano de 42 años es uno de los pocos maestros que cruza la brecha entre la música clásica y la pop, y encanta no solo a las orquestas, sino también al público y los donantes. Incluso NY Phil, con su dotación de 241 millones de dólares y su sede en una de las ciudades más ricas del mundo, tiene que seguir esforzándose.
“Todo comienza con interpretaciones convincentes, eléctricas y emocionantes en el escenario”, dice Gary Ginstling, director ejecutivo. Tiene que hacerlo, porque ahora menos personas se suscriben a boletos de temporada, la anualidad tradicional de las orquestas estadounidenses. Las suscripciones de boletos del New York Phil han bajado un 21 por ciento en comparación con los niveles previos a la pandemia, aunque el año pasado se presentó ante un 88 por ciento de su capacidad.
Así que el carisma es útil. El atractivo de Dudamel va más allá de la multitud de la sinfónica suburbana: LA Phil ha tocado con Billie Eilish y Dudamel fue el modelo para el personaje principal en Mozart en la junglauna comedia dramática de Amazon Prime sobre un maestro extravagante que se une a la Filosofía de Nueva York (en serio).
Un maestro también aporta fondos. Las orquestas europeas dependen del subsidio público, pero las estadounidenses requieren apoyo privado. No hay nada como un encantador para atraer donaciones y crear dotaciones. “Contemplo con alegría y entusiasmo el mundo que se abre ante mí en Nueva York”, Dudamel dichoy es probable que el sentimiento sea mutuo.
Cuando una orquesta está en pleno apogeo, el director saludando al frente puede sentirse más como un lujo que como una necesidad. Pero cuando se trata de obtener ganancias, el maestro lleva la voz cantante.