LEl primer director fue Miriam. La misma Miriam que salvó a Moisés poniéndolo en una canasta: en la Biblia se la describe como cantante, bailarina y directora de un coro femenino. “El primero cuyo nombre conocemos, para ser precisos: ya había representaciones en el arte sumerio”, explica. Milena Gammaitoni. Sociólogo, profesor asociado de Sociología General en la Universidad de Roma Trerecién actualizado para Editorial Zecchini Directores de todo el mundo (una galería de retratos de Marin Alsop a Xian Ziang) De Elke Mascha Blankenburgdesaparecido en 2013: conductor ella misma, estudiosa y descubridora de muchas compositoras.
Hildegarda, la precursora
La directora Oksana Lyniv (foto Andrea Renzi).
Que Blankenburg también se dedique a las compositoras no es un detalle casual: recién a partir de 1850 se separan las figuras de compositor y director, anteriormente el compositor dirigía sus creaciones. Y, además de Miriam, ¿los principales escalones del podio femenino? «Por lo que sabemos de las fuentes disponibles, debes empezar con Hildegarda de Bingen, que, en el siglo XII, anticipó una nueva forma de componer y dirigir música sacra, y de vivirla en el monasterio, en nombre de la alegría: una música que debía ser cantada por mujeres y no por voces infantiles, con modulaciones y variaciones hasta entonces impensables en el canon gregoriano. Sus monjas se vestían de luz y bailaban para honrar la vida. Luego pasamos a Mariana Martinesgenial compositora y directora, contemporánea de Mozart, que sólo le pidió que lo sustituyera cuando ella no podía dirigir sus propias obras».
Antonia Brico, saboteada
¿Cuándo nació el “director profesional”? «A fines del siglo XIX y en el siglo XX, la situación se volvió más complicada y formalmente paradójica: ante la democratización del saber y la apertura de los conservatorios a las mujeres, sucedió que las Maestrías en Dirección no las aceptaron en sus clases, situación que experimentó la propia Blankenburg a fines de la década de 1960, cuando se presentó a Hans Swarowsky. La dificultad de la formación académica y la imposibilidad de emprender una carrera concertística con una orquesta estable han impedido ciertamente el pleno desarrollo de grandes talentos: es el caso de Antonia Brico, nacida en Holanda pero criada en Estados Unidos».
Marin Alsop, el decano
Director Marin Alsop (Getty Images).
¿Cuáles han tenido mayor impacto? “Nadia Boulanger, el primero en dirigir conjuntos de prestigio en Europa y Estados Unidos. Entre los que también han inaugurado una nueva forma de abordar la orquesta, ejerciendo una autoridad «compartida» en lugar de un autoritarismo imponente, yo pondría al mismo Elke Mascha Blankenburg, Sylvia Caduff (en el ’78 en el podio de la Filarmónica de Berlín), Sarah Caldwell, marin aspClaire Gibault, Alondra de la Parra, Barbara Hannigan, Negin Khpalwak, Xian Zhang (los dos últimos fueron los primeros en dirigir en su propio país, Afganistán y China respectivamente). De Italia mencionaría a Elena Sartori, la única que ha actuado recientemente La liberación de Ruggero de la isla de Alcina de Francesca Caccini, la compositora del siglo XVII, la primera mujer en escribir una ópera. Ah, una curiosidad: muchos de ellos abandonan el uso de la varita, prefiriendo la expresividad del rostro, el movimiento de los brazos, manos y cuerpo. Podríamos decir que bailan con los músicos de la orquesta, creando una nueva armonía compartida, como empezó a hacer Hildegarda hace cientos de años».
La situación hoy
La portada del libro sobre conductores, publicado por Zecchini
La situación, afortunadamente, ha cambiado un poco desde que escribió el Blankenburgpero solo queda el 7 por ciento de los profesionales de la varita e incluso los datos más recientes, ahora recopilados por Gammaitoni, no autorizan entusiasmo. «En 2020, solo 46 de las 778 orquestas estables en todo el mundo, es decir, el 5,9 por ciento, estaban dirigidas por una mujer (hoy en Italia tenemos a Oksana Lyniv en el Teatro Comunale di Bologna y Gianna Fratta en la Orquesta Sinfónica de Sicilia): la orquesta estable la restos de techo de cristal real. EL 31 hombres se graduaron en dirección de orquesta en los conservatorios -otra vez en 2020- frente a dos mujeres», dice la profesora, que en el precioso libro también se permite interesantes «digresiones toponímicas»: en nuestro país solo hay dos caminos dedicados a los directores, y ambos están en Livorno. En los suburbios…
“Edadismo” en el podio
La directora Claire Gibault (foto Ansa).
Gammaitoni menciona las audiciones «a ciegas» en boga en Estados Unidos: aumentan en un 200 por ciento la posibilidad de que una mujer sea seleccionada. Pero es una estratagema impracticable en el caso de las directrices, que por definición hay que verlas… No ha terminado. Hay una desventaja más, incluso para aquellos que logran «llegar allí»: la edad. Como si la mujer se volviera frágil con los años y el hombre en cambio siguiera siendo un emblema de fuerza. «Me invitan a hablar en público, a dar conferencias, a dar clases magistrales; me piden mi opinión, mi voz, mi enseñanza, pero a algunos empresarios no se les ocurre invitarme a dirigir» dice en sus memorias director de orquesta Mi musica, mi vida (Añadir editor) Gibault, la primera mujer en dirigir una ópera – El spa de Fabio Vacchi – en el Teatro alla Scala en 1995 (y desde entonces seguido por otros tres: Susanna Mälkki, Speranza Scappucci, Eun Sun Kim). Sólo Alsop se resiste a dirigir una orquesta estable, laOrquesta Sinfónica de Baltimore.
Redes
La directora mexicana Alondra de la Parra.
Y fue Alsop quien arremetió contra ello Alquitránla película de Todd Field con Cate Blanchett directora ficticia (pero no del todo). “Estoy ofendida como mujer, como conductorcomo lesbiana”, protestó, sintiendo las referencias a su vida demasiado directas.. «Desgraciadamente, el protagonista presenta las peores características de lo masculino en la forma de gestionar el poder (abrumador, déspota, manipulador): ¿cómo es que un director y una gran actriz que tienen la oportunidad de poner en escena una figura tan rara, se ven entonces enfrentados a una mujer trastornada? se pregunta Gammaitones.
Pero, ¿existe la posibilidad de trabajar en red en este sector? «En parte sí. Claire Gibault incluso ha creado un concurso en París destinado solo a directivas, Concurso Internacional de Jefes de Orquesta La Maestra. se afirma. «Pero más que trabajar en red, es necesario actuar sobre el sistema de educación y formación, actualizar los manuales de música… Dar a las mujeres el espacio que históricamente les corresponde. La cultura cambia, formando una historia diferente desde una edad temprana».
Como dicen los americanos: «If You Can See It, You Can Be It». Si alguien te da un ejemplo, puedes imaginarte convirtiéndote en uno también.
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