¡Y los cínicos dijeron que el cine estaba acabado! En cambio, 2022 se convirtió en el año en que las películas volvieron a rodar. Los vuelos de invención visual atrajeron a las multitudes en números de gran éxito, tanto que se convirtieron en una noticia. Incluso los gobiernos tomaron nota. Todo esto fue logrado por Minions: El ascenso de Grusecuela de la precuela del éxito animado Mi villano favorito. Una dosis sin palabras de caos cómico, la película deleitó a los jóvenes fanáticos y luego inspiró una locura adolescente global de “gentleminions” poniéndose trajes y llenando proyecciones. Pero los censores chinos estaban alarmados por la película, reescribiendo su travieso final a uno más moralista y atrayendo burlas generalizadas.
No es broma. Un punto fue probado. La película adecuada, en las circunstancias adecuadas, no solo podría recaudar 939 millones de dólares en taquilla, sino que podría hacer que las películas volvieran a ser el centro de atención.
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¿Todo lo demas? No tanto. Esta vez, hace 12 meses, la industria proyectaba un optimismo rictus-sonriente. Una recuperación de la pandemia sería impulsada por la demanda acumulada y los títulos de grandes ligas. La realidad ha sido más desordenada. Cualquier guionista admiraría el drama en el que cada casi salvación ha sido seguida por un nuevo desastre. El arco a menudo se ha sentido como de vida o muerte, y no solo para el exhibidor en bancarrota Cineworld. Viejos rostros hicieron intentos de rescate. (Gracias, Tom Cruise.)
Pero 2023 se avecina con las yemas de los dedos todavía en el borde del precipicio. Dejando a un lado los éxitos dispersos, las películas de todas las tendencias posibles han fracasado horriblemente, incluido el baño de sangre vikingo. el norteñoCalentador de corazones de Disney Mundo extraño y, al menos en Estados Unidos, la oda de Sam Mendes a la maravilla redentora del propio cine, imperio de la luz. Si bien las películas han fracasado desde que hubo películas, la escala ha sugerido algo tectónico.
Pero la noticia también podría ser buena. Era simplemente errático y complejo. Lo más alentador de todo, comercialmente, y quizás también en un sentido más conmovedor, fue el éxito del apasionante proyecto de Cruise, Top Gun: Inconformistael campeón indiscutible de taquilla del año (1490 millones de dólares y contando).
Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’, que ha recaudado 1.490 millones de dólares en taquilla © Paramount Pictures
También fue una película profundamente alegre, impulsada por una estrella que parecía, como lo expresó en un video viral reciente, sinceramente emocionado de poder entretenernos. (Poco antes de decir esto, había saltado de un avión.) El optimista vería que el público respondía del mismo modo a un espectáculo tan ardiente. La otra lección de lo obvio fue que la gente, incluso ahora, pagará por lo que sabe. El atractivo de la franquicia perduró no solo con Cruise y Gru, sino también Avatar: El camino del agua, Pantera Negra: Wakanda para siempre y Cebolla de vidrioel Cuchillos fuera secuela que se proyectó ante salas llenas en la semana que Netflix la dio en los cines. (Evidentemente, la compañía no necesitaba el efectivo de un plazo más largo).
Pero las películas de franquicia también fracasaron, e incluso los streamers se resfriaron. Para los estudios, mientras que grandes audiencias seguirían acudiendo claramente a una película, era más difícil saber por qué. Sus pizarras reducidas dejaron a los cines sin suficientes películas, dijeron los exhibidores: al menos del tipo que atrajo a una multitud. Entre las que habitualmente no lo hacían se encontraban las imágenes de prestigio de alto nivel que todavía se consideraban las mejores del medio. Muchos de los candidatos a los premios del próximo año habrán sido vistos por más votantes de los Oscar que espectadores reales.
Necrófagos, regocíjense. Pero si la preocupación era que los cineastas ahora podrían reducir reflexivamente sus ideas para que se ajusten a la pantalla pequeña, eso no ha sucedido. Y cómo.
Austin Butler como Elvis Presley en ‘Elvis’
De hecho, un maximalismo puntiagudo reinó entre algunas de las películas más notables del año. Baz Luhrmann liberado Elvis, una película biográfica ruidosa y brillante que solo él podría haber dirigido, que deslumbró al público. El talentoso Jordan Peele estableció su expertamente divisivo No en un rancho de caballos de California, sino también en los cielos de arriba. Demostraron ser el lienzo perfecto para una gran cantidad de ideas masticables sobre el alcance de dedos largos de la cultura pop y la televisión. Y favorito de culto instantáneo Todo en todas partes a la vez dejó caer a una familia chino-estadounidense ordinaria en un salón de espejos cómico y cósmico. Si realmente estos son los últimos días del cine, estaba saliendo con estilo desafiante. (¿Fue coincidencia que No y todo en todas partes ambos asintieron al mismo megalito de la pantalla grande, el de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio?)
Pero No no fue el único que rechazó la televisión. Mi propia película del año fue Decisión de irse, un thriller psicológico exuberante e inquietante del maestro surcoreano Park Chan-wook. La popularidad de Netflix de los dramas policiacos genéricos de su país no había pasado desapercibida para el director. Park preparó el primer acto de su película como si estuviera haciendo uno, luego cambió las expectativas y la historia se convirtió en una profunda carga de obsesión y traición. El estilo sinfónico con el que se disparó y cortó fueron las guindas del pastel. Ah, sí, piensas. Este es lo que una película puede ser.
Park coescribió el guión con su compañero de escritura regular Jeong Seo-kyeong. Su voz es ahora clave en su proceso creativo. En términos más generales, el año se sintió como un momento crítico para las mujeres en el cine. Ella dijo, en el que el propio Hollywood mapeó la caída de Harvey Weinstein, fue un punto de inflexión evidente. La película fue excelente, pero la sensación de que a la industria ahora le gustaría que #MeToo pasara al pasado se vio agravada por otra decepción de taquilla. (Weinstein emitió una declaración de regodeo. Terminó el año en un tribunal de Los Ángeles, una vez más condenado por violación).
Carey Mulligan como Megan Twohey, a la izquierda, y Zoe Kazan como Jodi Kantor en ‘She Said’
Una vez más, la historia completa mereció un examen más detallado. Revisando mi larga lista de favoritos de este año, me tomó un tiempo ver el hilo entre muchos de ellos. Me di cuenta de que no solo estaban dirigidas por mujeres, sino también por mujeres que hacían sus primeros largometrajes: el terror social preciso de Nikyatu Jusu. Niñera; El documental de Jessica Kingdon sobre el consumismo chino, Ascensión; Ninja Thyberg Placer, una sorprendente radiografía de la industria del porno estadounidense; La encantadora y trágica de Charlotte Wells Despues del sol; Patio de juegos, una historia inquebrantable de la infancia de la directora belga Laura Wandel. Teniendo en cuenta estas películas audaces y logradas, era difícil no preguntarse cuántas se habrían hecho hace cinco años, sin la onda sísmica de #MeToo.
El lugar cambiante de las mujeres cineastas también fue el titular de la encuesta única en una década de las “mejores películas de todos los tiempos” realizada por la revista Sight and Sound. Como siempre, críticos y cineastas opinaron. Esta vez, sin embargo, con el grupo de votantes muy ampliado, los ex poseedores de títulos Ciudadano Kane y Vértigo fueron empujados hacia abajo a favor de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselasel melodrama inexpresivo de 1975 sobre sexo y minucias domésticas dirigido por Chantal Akerman.
El resultado se sintió como dos cosas a la vez. Había algo grandilocuente en el hecho de que una directora finalmente obtuviera tantos elogios, y más aún sobre el triunfo de Juana Dielman: invisible, infinitamente radical, una película que te hace ver el cine de otra manera. También fue posible escuchar en el bullicio alrededor de la encuesta el sonido de un par de miles de personas emocionadas en una sala, algo alejado de lo que sigue siendo, en su forma más significativa, el arte de millones.
El líder de la oposición rusa Alexei Navalny rumbo a Moscú en ‘Navalny’
A pesar de todas las listas y los nervios de la industria, el mundo real siguió girando. En enero, el documental Navalni estrenada en el Festival de Cine de Sundance. Una instantánea apasionante del disidente ruso Alexei Navalny, adquirió cada vez más gravedad a lo largo del año como representante del sujeto, encarcelado en la notoria colonia penal IK-6. Diez meses después, el gran director iraní Jafar Panahi estrenó su última película, sin osos. Oscura y metaficcional, habría estado entre las mejores del año incluso sin que el flete de Panahi también hubiera sido encarcelado, como crítico del régimen de Teherán.
Y cuando terminó el año, se realizó otro arresto en Irán: la célebre actriz Taraneh Alidoosti, estrella del drama ganador del Oscar. El vendedor, detenido por condenar la ejecución de un manifestante. Por obscenas que sean las detenciones de Panahi y Alidoosti, al menos nos recordaron que los cineastas todavía asustan a los tiranos. Tal vez el cine aún no ha terminado.