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1. Reapertura de la Galería Nacional de Retratos
Londres
La transformación del otrora anticuado NPG en un museo atractivo, animado y de visita obligada es el triunfo de Londres en 2023, y se trata de mucho más que un edificio restaurado para recuperar su esplendor victoriano original. Los viejos favoritos brillan, los recién llegados sorprenden: la elevada juventud polinesia “Mai” de Reynolds, “Malala” de Shirin Neshat adornada con escritura árabe, el extravagante tapiz de Michael Armitage protagonizado por los basureros de Hackney. El NPG se fundó para coleccionar retratos de “la persona representada más que del mérito del artista”, pero las juiciosas adquisiciones del director Nicholas Cullinan cuadran ese círculo: aquí coexisten biografía y gran arte. A medida que los museos están cada vez más, de manera devastadora, impulsados por la política (no busque más allá de la renovación de la Tate Britain de este año), el NPG es un faro que celebra al individuo y, en exhibiciones democráticas bellamente abiertas, las conexiones entre nosotros. El espectáculo actual de David Hockney (hasta el 21 de enero) es pura alegría.
2. Vermer
Rijksmuseum, Ámsterdam
La exposición más esperada de la década, esta reunión irrepetible y más grande jamás realizada (28 de las 37 pinturas supervivientes de Vermeer) cumplió todas las promesas. Ver las obras juntas profundizó la experiencia de cada una, encerrando al espectador en el círculo mágico de un mundo doméstico arraigado en lo real, abriéndose desde el panorama cristalino de Delft a interiores holandeses inundados de luz, perlas relucientes, las mujeres con abrigos de piel amarillos. – chaqueta adornada, sus miradas entusiastas llenan la imagen, pero trascendentes. El golpe de Ámsterdam no fue sólo reunir obras maestras, sino tratarlas con reverencia: 10 grandes galerías para esta pequeña obra, permitiendo que las pinturas respiren, y también a los visitantes: un nuevo bar para la puesta en escena sensible de los viejos maestros.
3. Van Gogh en Auvers-sur-Oise: los últimos meses
Museo Van Gogh, Ámsterdam; Museo de Orsay, París (hasta el 4 de febrero)
Qué año para el arte holandés: éste también es una exposición sin precedentes, única en una generación. En Auvers, durante 10 semanas antes de su suicidio, Van Gogh pintó 70 cuadros, la mayoría reunidos aquí. Aunque unidos por un lenguaje frenético y simplificado y un colorido extremo, el milagro son sus diferencias de tono emocional: la inquieta y temblorosa “Iglesia de Auvers-sur-Oise”; el espacio fragmentado y los pesados pájaros negros en “Wheatfield with Crows”; graciosos arabescos en el “Jardín de Daubigny”; el reluciente “Campo de trigo con la segadora”, donde, insistió Van Gogh, la muerte “tiene lugar a plena luz del día, con un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino”.
4. Manet/Degas
Museo de Orsay, París; Museo Metropolitano (hasta el 7 de enero)
La historia del arte europeo de 2023 es el ascenso y ascenso de París. Las exposiciones de sus museos públicos, siempre estelares porque surgen de las colecciones permanentes únicas de la ciudad sobre el modernismo temprano, son la base sobre la que se construyen galerías comerciales, subastas y ferias de arte, a medida que el atractivo de Londres disminuye después del Brexit. Esta tremenda exposición que yuxtapone a los pioneros de la primera vanguardia parisina de las décadas de 1860 y 1880 mostró Orsay en toda su fuerza: “El balcón” de Manet y “La familia Bellelli” de Degas; “Olympia” de Manet y “L’Absinthe” de Degas; “Monsieur and Madame Manet”, que pintó Degas y Manet cortó enfurecido; “El fusilamiento de Maximiliano”, que Manet pintó, sus herederos descuartizados y Degas reensamblado. La muestra se ha trasladado al Museo Metropolitano de Nueva York, una empresa conjunta ahora estándar entre París y Estados Unidos; el éxito de taquilla del próximo año, París 1874: la invención del impresionismoes una coproducción entre Orsay y Washington.
5. Rothko
Fundación Louis Vuitton, París (hasta el 2 de abril)
La segunda carta de triunfo de París son sus lujosos museos privados, encabezados por la Fundación Louis Vuitton de Bernard Arnault en el irresistible edificio con paisaje de nubes de Frank Gehry en el Jardin d’Acclimatation. Arnault puede permitirse el lujo de tomar prestado lo que le gusta, y lo que le gusta actualmente son los gigantes de la abstracción estadounidense del siglo XX. Rothko en toda su extensión, desde las primeras piezas figurativas sorprendentes hasta las misteriosas pinturas grises y negras tardías, es sensual, violento, centelleante e inmersivo. Esto sigue a la histórica presentación de Joan Mitchell del año pasado; Ellsworth Kelly llegará la próxima primavera.
6. Philip Guston
Tate Modern, Londres (hasta el 25 de febrero)
Por sus imágenes violentas del Ku Klux Klan, Felipe Guston se pospuso tras el asesinato de George Floyd y el surgimiento del movimiento Black Lives Matter. Pero Guston siempre es oportuno, siempre peligroso. «¿Cómo sería ser malvado?» preguntó, y luego pintó a miembros del Klan encapuchados y caricaturescos conduciendo en pequeños coches absurdos, aterrorizando ciudades, haciendo retratos o durmiendo malévolamente. Siguiendo el arco de una controvertida carrera que reflejó la agitación de la América de la posguerra, la exposición de la Tate es perfecta: el museo en su mejor forma después de débiles ofertas de primavera (Hilma af Klint, menor junto a Mondrian; Elizabeth Siddal, desdichada junto a Rossetti) sobre olvidables artistas femeninas.
7. Lisetta Carmi
Colección Estorick, Londres (hasta el 17 de diciembre); Villa Bardini, Florencia
Y, sin embargo, todavía quedan magníficas mujeres artistas que sacar de la oscuridad. En lo más alto de la lista Power 100 de Art Review para 2023 se encuentra Nan Goldin, cuya “Ballad of Sexual Dependency”, que documenta la subcultura LGBT+, conmocionó en Nueva York en 1985. ¿Quién sabía que Lisetta Carmi había llegado allí décadas antes, y en la Italia patriarcal? En dos excelentes exposiciones, sus escabrosas pero amorosas fotografías en color de la comunidad transgénero de Génova de los años 60, además de cristalinas crónicas en blanco y negro de los astilleros y trabajadores siderúrgicos del puerto, fueron revelaciones: por su brillantez formal, inmediatez y humanidad. Carmi murió a los 98 años el verano pasado; Para mí ella fue el descubrimiento del año.
8. España y el mundo hispánico
Real Academia de Londres
¿Cómo cuenta una nación o una cultura su historia a través del arte? Este espectáculo grandioso, efervescente y completo (Velázquez y Sorolla, vírgenes policromadas, cartógrafos extravagantes, sedas medievales de la Alhambra) recordó los días de gloria de las décadas de 2000 y 2010, cuando las vastas exposiciones de género cruzado de la RA (Bronce, Desde Rusia) realmente estuvo a la altura de las suntuosas galerías de Burlington House. Mas por favor.
9. Artistas en tiempos de guerra
Castillo de Rivoli, Turín
Este espectáculo increíblemente ambicioso e inquietante se estrenó un año después de la invasión rusa a gran escala de Ucrania y cerró el mes pasado mientras la guerra hacía estragos en Gaza. Inspirada por su trabajo con el escultor Nikita Kadan, radicado en Kiev, la curadora Carolyn Christov-Bakargiev exploró cómo los artistas responden al “horror y su inexplicabilidad” de la guerra, desde Goya (la sugerencia de que la guerra exige un arte fantástico y grotesco) y Dalí hasta Zoran Mušič, cronista visual. de Dachau y Michael Rakowitz.
10. Picasso
En todos lados
Sólo un ermitaño podría pasar por alto que en 2023 se cumple el 50º aniversario de la muerte de Picasso. Entre 50 exposiciones en Europa y América (ninguna en el Reino Unido), ningún museo sabía muy bien qué hacer: la sospecha de creación de mitos y el miedo por asociación con la misoginia impidieron cualquier retrospectiva completa. Hubo pequeñas aventuras selectas: el Minotauro conoció de manera memorable al Toro Farnesio en Picasso y la Antigüedad clásica en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
El punto más bajo fue que el Museo Picasso de París retirara la mayoría de sus obras para la lamentablemente pretenciosa exposición de Sophie Calle. A toi de faire, ma mignonne. La amplia muestra de obras sobre papel del Centro Pompidou Dibujo sin fin (hasta el 15 de enero) va a la fuente y libera a Picasso para el futuro, calificándolo, apolíticamente, como uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos: el impulso para una obra tan proteica que todavía discutiremos sobre ella durante el próximo medio siglo. .
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