No hay duda: “La naranja mecánica” es una de las películas más importantes, pero también una de las más controvertidas, de Stanley Kubrick. Un punto álgido de culto del cine de los años 70, no visto durante mucho tiempo en el país donde se creó y que sigue siendo objeto de controversia en la actualidad debido a su actitud profundamente ambivalente hacia la representación y el reflejo de la violencia.
Malcolm McDowell finalmente se convirtió en una estrella después de su gran avance con la no menos grandiosa película “If…” (1968, de Lindsay Anderson) – y se lo jugó todo con el tit ripper “Caligula” de Tinto Brass.
La historia de Alex DeLarge, que pelea y viola con sus drogadictos en un barrio marginal británico manchado de grafitis en un futuro no muy lejano y finalmente es deshumanizado por un programa contra la violencia financiado por el gobierno, no ha perdido nada de su subversión. patetismo. Incluso si el autor literario Antony Burgess calificó la adaptación cinematográfica como bastante “peligrosa” para los espectadores y la película en Alemania fue inicialmente embellecida como un “tratado sociológico pretencioso, enriquecido con crueldades y monstruosidades innecesarias”. Al igual que con todas las películas de Kubrick, la adoración, quizás demasiado poco crítica en ocasiones, siguió unos años más tarde.
La banda sonora
Beethoven ya juega un papel central en la novela. Por lo tanto, Kubrick decidió lógicamente colocar la alfombra acústica para el compositor también en su película. Primero trabajó con el compositor Walter Carlos, quien se sometió a una cirugía sexual y se convirtió en Wendy Carlos apenas un año después del estreno de La naranja mecánica. Después de la decisión consistente de Kubrick en el último minuto de renunciar a una partitura especialmente compuesta por Alex North en “2001 – A Space Odyssey” y en su lugar dar preferencia a la música clásica (así como a las obras maestras de la música nueva), el concepto también entró en Burgess: Adaptación espléndidamente en.
Beethoven “9. Sinfonía”
Sin embargo, con signos diferentes: Carlos enajenó muchas piezas, como la obertura de Rossini a “William Tell”, con efectos electrónicos y entregó sonidos de sintetizador inquietantes en escenas correspondientemente aterradoras. Queda pendiente la pieza titulada “Timesteps”, que acompaña el viaje cinematográfico de Alex a un mundo de humillación y viciosidad, donde tiene que mirar en camisa de fuerza y con los ojos bien abiertos los lienzos hirviendo de sangre e ira. Fue grabado con un vocoder desarrollado por el mismo Carlos. También está en la versión distorsionada de “9. sinfonía” que convierte la “música para la eternidad” en un instrumento de terror. Ambas composiciones habían sido escritas mucho antes de la producción de “Uhrwerk Orange”.
Stanley Kubrick usó la música en lo que, por cierto, es su película más exitosa hasta la fecha en términos de ganancias, de una manera tan pérfida que alienta a los personajes de la trama a llamar a la violencia o deliberadamente vela las escenas de brutalidad en una especie de ópera. de disolución (como con “La urraca ladrona” de Rossini, que se escucha, por ejemplo, en el asesinato de la Sra. Weathers – pero también las primeras, que se caracterizaban por el placer en el enfrentamiento físico paseo de alegría subrayada).
“Cantando en la lluvia”
Además, hubo un uso contrafactual deliberado de canciones populares como “Singin’ In The Rain”, cantada por Gene Kelly del musical del mismo nombre (en Alemania: “Du sollst mein Glücksstern sein”, 1952), que Alex DeLarge, utilizado como estimulante en una primera secuencia de violación, sirve y lo traiciona: golpeado por sus antiguos amigos y finalmente recibido amablemente por una ex víctima de violencia. Como en muchas otras películas de Kubrick, el uso de este tipo de canciones no parece del todo inocente, siempre hay una nota irónica. En “A Clockwork Orange”, donde están presentes durante gran parte de la película, ayudan a convertir la película en un musical radicalmente contracorriente.
El compositor
Con sus experimentos musicales, Wendy Carlos dio forma a la convergencia de la música clásica y las ayudas técnicas modernas, que sin duda influyeron significativamente en la música electrónica, aunque la apreciación correspondiente solo comenzó décadas después. Primero, Carlos, todavía como Walter y antes de su cambio de género, le dio una nueva dimensión a la música de Johann Sebastian Bach cuando reemplazó a toda una orquesta con la ayuda de sintetizadores. El álbum resultante “Switched-On Bach” (1968) recibió tres premios Grammy y sigue siendo su mayor éxito comercial. Al mismo tiempo, Carlos trabajó como asistente del pionero electrónico Robert Moog y así encontró la oportunidad de trabajar en sus propios sintetizadores. Se utilizaron para las piezas de las que fue responsable en “La naranja mecánica”.
El vocoder utilizado en la versión de Carlos del “9. Symphonie” y escuchado en “Timesteps” fue desarrollado originalmente para la grabación de su disco The Well-Tempered Synthesizer (1969). Inicialmente, ambas pistas eran solo globos de prueba para probar la nueva técnica, pero cuando Kubrick contrató a Carlos para A Clockwork Orange, ella sugirió que se usaran las pistas.
Según Wendy Carlos, el secreto de las composiciones es tan simple como pocas veces utilizado: la música solo se toca a la mitad de la velocidad y luego técnicamente se vuelve a subir a la velocidad básica. Todo porque Carlos no supo usar un teclado monofónico con el tempo adecuado.
“brillar”
Wendy Carlos volvió a colaborar con Stanley Kubrick para la sinfonía de cine de terror El resplandor (1980). Curiosamente, había escrito una partitura bastante convencional (con Rachel Elkind) para la película, que finalmente fue reemplazada por el director con numerosas piezas de Bartók y Penderecki. Sin embargo, la misteriosa melodía de apertura y algunas otras piezas del escenario permanecieron. Contribuyen significativamente a la atmósfera inquietante de la película. Si bien la partitura de “La naranja mecánica” se reeditó regularmente después del lanzamiento de la película, también en CD, no ha habido una nueva grabación (oficial) de “El resplandor” desde 1980.
El mayor momento musical en “La Naranja Mecánica”
La secuencia de apertura por sí sola sigue siendo inolvidable por su agradable uso de tonos opresivos de sintetizador y el fascinante zoom del rostro de Alex en las profundidades del espacio del bar de leche Korova (y recitado cien veces).
https://www.youtube.com/watch?v=OTMtwYwT4r4
La nota satírica de la historia aclara la que probablemente sea la secuencia de sexo más infantil y rápida de la historia del cine como ninguna otra. Después de que Alex recoge a dos chicas en una tienda de discos (que, por cierto, tiene un disco de vinilo de la banda sonora de 2001), hace un trío lujurioso con ellas que conduce a los vestigios altamente salpicados y distorsionados electrónicamente de la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. rapidito drástico.
Finalmente, el momento en que Alex con el “9. Symphony” despierta en la casa de su ex víctima, quien ahora se venga cruelmente con Beethoven. Una impactante escena en la que la música no sólo se convierte en la instrucción (como ya ha ocurrido varias veces en la película) sino también en la propia culpable.
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