La película
“Suspiria” (1977), junto con “Rosso – el color de la muerte” (Profondo Rosso), es lo más destacado de la obra de Dario Argento, que transformó el cine Giallo fundado por Mario Bava (“Bloody Silk”) en un cine estéticamente mucho más sofisticado uno Dimensión transferida. Con elementos ingeniosamente mezclados de terror gótico, efectos escalofriantes de la escuela Hammer, sorprendentemente poca sangre y una gran porción de fruslerías ocultas, el director italiano logró crear una sorpresa abismal que siempre aparecerá en las listas de las mejores películas de terror, principalmente porque de su destacado color se vuelve dramaturgia.
Elevada retrospectivamente a la primera parte de una “trilogía madre”, cuyas secuelas “Inferno” (Horror Infernal) y “The Third Mother” (La Madre De Las Lágrimas) difícilmente pudieron seguir el ritmo del golpe de suerte artístico “Suspiria”, la película esencialmente cuenta la historia de tres brujas que quieren conquistar el mundo. Eso sí, como es habitual en este género, esto sólo juega un papel marginal. En cambio, la atención se centra en la violenta historia de pasión de la joven estadounidense Suzanne Banyon (para Jessica Harper, el papel de su vida), quien, por la razón que sea, termina en una escuela de ballet en Friburgo, donde un compañero tras otro es brutalmente asesinado. Finalmente, se ocupa de la magia negra y conoce a la “madre de los suspiros”.
El culto
En Italia, “Suspiria” tuvo más éxito de taquilla que “Tiburón” y en Japón, el predecesor de Argento, “Rosso – el color de la muerte”, pasó a llamarse “Suspiria 2”. Mentiras, por supuesto, pero eso lo dice todo sobre el entusiasmo perdurable por el destripador místico hasta el día de hoy.
La banda sonora
Dario Argento ha trabajado con Claudia Simonetti y su banda Goblin un total de 13 veces en su carrera. Pero ninguna partitura fue tan memorable (ni desplegó tanto horror) como la de “Suspiria”. Con una precisión minimalista, los músicos experimentaron con todo tipo de instrumentos como una tabla, un bouzouki y otros instrumentos del Lejano Oriente en tres generosos meses de estudio. El famoso tema de la película surgió bastante rápido durante los ensayos, lo que permitió entrelazar una muestra de glockenspiel seductoramente simple con varios ritmos y fragmentos de sonido repetitivos y, sin embargo, siempre ligeramente variados.
las brujas suspiro
Además, hubo algunas palabras susurradas hipnóticamente (“Bruja”), pronunciadas de manera demostrable por el cantante Goblin Simonetti y hace mucho tiempo identificadas en retrospectiva como galimatías, que una vez más trajeron explícitamente el toque espeluznante y fantasmal del collage de sonido. Las misteriosas y poderosas brujas también deberían estar presentes acústicamente en todo momento.
Argento, que estuvo muy involucrado en la producción previa al rodaje de la partitura, tocó en voz alta las escalofriantes pistas en el set, que incluían enfoques de rock progresivo, toques de free jazz y experimentos electrónicos, para poner a los actores en el estado de ánimo. Gran parte se perdió en la secuencia continua de terroríficos escenarios de asesinatos y símbolos artificiales de destrucción, que también pueden ser parte del mito de “Suspiria”. Las imágenes son a menudo más fuertes.
Sin embargo, fue impresionantemente posible apoyar el enfoque experimental de la historia básicamente pobre, pero debido a su sugerente composición de imágenes y representaciones teatrales de manera duradera, conmovedora historia con una visión musical tan cautivadora como libre y sobre todo rugiendo fuerte.
Hasta ese momento, los sintetizadores habían sido una rareza en las bandas sonoras de las películas, y después de Suspiria (que incluso usaba el tipo de “Big Moog” que Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer usaría más tarde para refinar el sonido) casi no hubo horror. partitura que no se deleitaba en sus posibilidades. John Carpenter escuchó con atención y usó algunos trucos acústicos para “Halloween”. Cuando el director de cine y aclamado pionero de la electrónica (“Asalto”, “La niebla”, “La serpiente de cascabel”) se encontró una vez con la cabeza del duende, dijo: “Te conozco bastante bien. Robé toda tu música.
los compositores
Después de los primeros experimentos progresivos vacilantes bajo el nombre de Cherry Five a principios de los 70, Goblin ya se había disuelto cuando Dario Argento los trajo de vuelta de la oscuridad en 1975 para “Rosso – the color of death”. La banda agradeció al papa giallo produciendo más de un puñado de bandas sonoras para él.
Bajo el nombre de Goblin, Claudio Simonetti, Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Agostino Marangolo y más tarde Fabio Frizzi (quien desarrolló la inspiradora partitura de “Ein Zombie hung am Glockenseil” de Lucio Fulci en 1980) también compusieron su primera un año después de su fantástico estreno. como compositores Concept album antes: “Roller”. Otro llegó en 1978 con “Il Fantastico Viaggio del Bagarozzo Mark”. De lo contrario, los músicos se centraron principalmente en bandas sonoras de películas de terror nunca profanas, siempre en expansión, con los aspectos más destacados inimitables “Dawn Of The Dead” (1977), “Tenebre” (1982) y “Phenomena” (1985).
El grupo se separó en 1989, pero volvieron a juntarse para el tema principal de Mind’s Eye y Argento’s Sleepless (Non ho sonno, 2001). Aunque los miembros individuales se han dividido en varias formaciones, los miembros fundadores Claudio Simonetti y Massimo Morant han estado recorriendo el mundo como New Goblin desde 2010, permanecen en la memoria de la mayoría de los cinéfilos principalmente por su colaboración con Argento.
Los músicos exitosos
Una combinación exitosa: la banda sonora de “Rosso – die Farb des Todes” sola (que se grabó en un solo día y es aún más emocionante y consistente como álbum que la de “Suspiria” en varios aspectos) se vendió en los últimos 40 años más de cuatro millones de veces.
Los mejores momentos musicales
Por supuesto, la primera escena del crimen debe mencionarse aquí, incluso si la banda sonora es principalmente un apoyo onomatopéyico para la “Acción” imaginativamente ensamblada, brillantemente coreografiada y altamente efectiva en términos de dramaturgia de color.
Pero solo la inolvidable secuencia de apertura, que como un viaje a la escuela de ballet es una obra maestra de la puesta en escena de lo siniestro, extrae su fuerza de los aterradores sonidos de terror, la música de fondo del motivo “Suspiria”, que se reproduce muy suavemente al principio, que eventualmente se vuelve más y más conciso, hasta que finalmente, aún delineado por truenos y relámpagos, inicialmente silencioso al llegar.
viajar al infierno
Gran parte de lo que sigue es más espantoso, pero la presencia de un mal difuso, conjurado principalmente por la inquieta música de fondo, que aquí se acerca a una niña inocente, ya es convincente en los primeros cinco minutos, que parecen interminablemente largos.
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