En la primera temporada de Muñeca rusa, nuestra protagonista, la sarcástica y fumadora empedernida programadora de videojuegos Nadia Vulvokov, se encuentra atrapada en un vicioso bucle temporal que la obliga a revivir la noche de su fiesta de cumpleaños número 36 una y otra vez. Una comedia alucinante que hace un amplio uso de los amplios talentos de la estrella Natasha Lyonne, la serie de Netflix fue engañosamente inmersiva. Lo que comenzó en un territorio bastante familiar: un Día de la marmota actualización, reinventada para el conjunto milenario, finalmente se transformó en algo mucho más profundo, utilizando la interminable espiral de muerte de Nadia como una lente a través de la cual el programa podría explorar conceptos más elevados como el trauma heredado, la enfermedad mental y la responsabilidad colectiva. La incorporación de Alan Zaveri (Fuego de Chicago‘s Charlie Barnett), un treintañero igualmente atrofiado emocionalmente que descubre que él y Nadia están atrapados en el mismo ciclo temporal, solo mejoró la misión del programa. Con las neurosis individuales de Alan en marcado contraste con las de Nadia, la pareja se convirtió en una extraña pareja ideal. Eran reflejos invertidos el uno del otro, eventualmente aprendiendo cómo su relación yin-yang podría ser la clave para descubrir los secretos de su desafortunada situación.
Muñeca rusa fue emocionalmente complejo, pero también fue un viaje mental embriagador que se negó a explorar sus temas generales de ninguna manera tradicional. Si Nadia necesitara confrontar la culpa que todavía alberga por el desafortunado suicidio de su madre enferma mental, no lo haría a través de una sesión de terapia visual, como tantos otros espectáculos. En cambio, lo haría solo después de perseguir una versión más joven de sí misma por las bulliciosas calles de su ciudad natal de Nueva York.
En Muñeca rusa, el crecimiento es una preocupación metafísica, y en ninguna parte esta serie muestra eso más que en su presentación de un multiverso. El concepto se planteó por primera vez al final de la primera temporada, cuando Nadia y Alan finalmente descubrieron cómo romper su ciclo de tiempo, solo para encontrarse cada uno lidiando con una versión «diferente» de su pareja en el presente. Pero esto no es nada comparado con la segunda temporada del programa, que sube la apuesta. Una vez más, Nadia y Alan se enfrentan a irregularidades en el continuo espacio-tiempo, pero ahora no están explorando sus presentes y pasados inmediatos dentro de los confines de Nueva York. En la segunda salida del programa, nuestros personajes centrales también se ven obligados a lidiar con el pasado de sus antepasados, llevándolos a nuevos lugares y períodos de tiempo exóticos, como Budapest en la década de 1940 y Berlín en la década de 1960.
Al ver estos nuevos episodios, no pude evitar ver los paralelos en estos viajes y en los que realizo mientras estoy drogado. Muñeca rusa imagina que los vagones del metro de la ciudad de Nueva York pueden ser en realidad portales del tiempo disfrazados, que transportan a pasajeros desprevenidos entre décadas, países e incluso formas físicas. En verdad, ¿es realmente diferente de cómo me sentí cuando abordé el MTA después de tomar un comestible bastante fuerte, solo para perder mi parada y terminar en algún lugar en las profundidades de Queens?
la segunda temporada de Muñeca rusa es trippy y alucinante. El programa continúa cumpliendo con ciertas reglas, pero es igualmente rápido para plantear nuevas preguntas justo cuando esperas una respuesta a una anterior. Eso zigzaguea cuando se supone que Zag. En su exploración de lo desconocido, es a partes iguales emocionante e inductora de ansiedad. Entonces, no sorprende que Netflix haya decidido estrenar estos últimos episodios hoy, el 20/4, de todos los días. Después de tres años completos, el servicio de transmisión ha decidido que un «día festivo» dedicado a la ingestión recreativa de esa planta tan sagrada la flor de marihuana era el mejor momento para mandar con ganas espectadores en una caída en picada alucinante.
Y en ese sentido. No podría estar mas de acuerdo.
De hecho, este 20/4 he decidido entregarme al multiverso por completo. No sé cuándo decidí hacer esto. Diablos, ni siquiera sé si yo decidido en absoluto. La cultura, en muchos sentidos, ha tomado la decisión por mí. Dondequiera que miro, surgen conversaciones sobre mundos paralelos y líneas de tiempo alternativas. Por supuesto, la idea de que nuestra realidad inmediata no es nuestra solamente la realidad no es nueva en sí misma. Pero si el multiverso alguna vez experimentara sus propios «15 minutos de fama», la omnipresencia actual de este concepto en los medios recientes sugeriría que el tiempo corre en este momento.
Tomar Todo en todas partes a la vez, la nueva película de ciencia ficción protagonizada por Michelle Yeoh como Evelyn, la dueña de una lavandería asediada que se somete a una auditoría fiscal mientras lucha en sus relaciones con su esposo y su hija. Dirigida por Los Daniels (Hombre del ejército suizo‘s Daniel Kwan y Daniel Scheinert), la película gira principalmente en torno a los intentos de Evelyn de salvar el mundo después de descubrir que ella puede ser la última esperanza contra un ser todopoderoso que amenaza con destruir. Sí, lo adivinaste. el multiverso. Deliciosamente tonta con un golpe emocionalmente conmovedor, la película se ha convertido rápidamente en un gran historia de éxito para su distribuidor A24. Desde que se estrenó en pantallas limitadas en todo el país a principios de este mes, la película ya se ha abierto camino en las 20 películas más taquilleras del año – lo cual es mucho decir, considerando cuántas otras películas en esa lista presentan superhéroes, son secuelas y/o están basadas en IP ya populares.
Pero lo que The Daniels logran en su aventura orgullosamente maximalista funciona debido a cómo imaginan el multiverso. No solo un lugar en el que Evelyn podría vivir la vida como una estrella de acción bien pagada o como una talentosa chef hibachi, el multiverso es más bien un lugar donde los consoladores flexibles se pueden usar como nunchucks y los bagels gigantes pueden abrir portales de oscuridad eterna. Comprender las minucias científicas de la lógica del multiverso de la película ya es una hazaña cuando se está sobrio, pero lo siento: ver a una malvada Jenny Slate arrojar a un perro pequeño como si fuera un arma mortal. exactamente el tipo de imagen ridícula que uno mataría por ver cuando el comestible golpea.
La tendencia del multiverso en los medios parece imparable, pero cuanto más me resigno a su inevitable ubicuidad, más valoro sus contribuciones a las artes sagradas de ver televisión y ver películas, es decir, que cuando se combina con la mente -Alterando sustancias, muy pocas cosas son más gratificantes. Por suerte, hay mucho que tengo que esperar.
En unas pocas semanas, Disney estrenará la próxima entrada en la pantalla grande en su extenso Marvel Cinematic Universe con la muy esperada secuela de doctor extraño. Si bien la película original de 2016, que presentó al superhéroe mágico de Benedict Cumberbatch en el redil más amplio, está lejos de ser mi historia favorita de origen de MCU, la próxima Doctor extraño en el multiverso de la locura ya se perfila como una de las salidas más ingeniosas de la franquicia. La película se anuncia con entusiasmo como la MCU. primera pelicula de terror – y con La mala muerte el maestro Sam Raimi regresa al mundo de los superhéroes que luchan contra el crimen (siguiendo a su gran Tobey Maguire comoHombre araña trilogía) para la ocasión, es fácil confiar en que los sustos adecuados definitivamente están en el horizonte. Los tráileres recientes han provocado todo tipo de delicias divertidas: cíclopes gigantes de un solo ojo que lanzan autobuses por las calles de la ciudad, conversaciones premonitorias sobre sueños recurrentes, Elizabeth Olsen actuando frente a una versión diferente de sí misma, pero nada se siente más emocionante que las posibilidades ilimitadas planteadas por la apertura. del portal al multiverso mismo. En doctor extrañoel multiverso es un lugar peligroso: se producirá un caos total y absoluto.
Y algo similar puede estar en el horizonte incluso más adelante este año, cuando Sony Pictures Animation estrene la secuela de su revolucionario ganador del Oscar 2019. Spider-Man: En el Spider-Verse. La primera película fue aclamada de inmediato como un cambio de juego basado solo en su personaje central: Miles Morales, de 14 años, fue el primer afrolatino en ponerse el traje de Spidey. Pero lo que elevó la película al tipo de gigante cultural que podría derrocar a una querida secuela de Pixar (Increíbles 2), una película de Wes Anderson (isla de perros), y un lanzamiento de Disney que rompió la taquilla (Ralph rompe Internet) en los Premios de la Academia fue su innovadora implementación del multiverso. Al igual que con Muñeca rusa y todo en todas partes, Araña-Verso usó el multiverso como un concepto de curación, contando una historia convincente que defendía la diversidad y al mismo tiempo promovía ideas de una identidad compartida. Remolques para Spider-Man: Across the Spider-Verse (primera parte) provocar hilos narrativos similares en el futuro, ahora usando el multiverso para explorar ideas como el amor y el libre albedrío. Y sí, también deberíamos estar recibiendo algunos más Spider-Ham (también conocido como Peter Porker).
Entonces, a medida que los que nos inclinamos por la marihuana dejamos el trabajo y nos preparamos para ser levantado a un lugar donde ningún avión podría llevarnos, debo sugerir que colectivamente usemos este día tan sagrado como una oportunidad ideal para sumergirnos profundamente en el multiverso. Como droga, la hierba es amada por sus capacidades reveladoras y de expansión mundial. Como concepto hipotético, el multiverso es muy parecido. El multiverso puede ser cualquier cosa: es peligroso para Doctor Strange y liberador para Miles Morales. Es emocionalmente curativo para Nadia Vulvokov y salvador para el mundo para Evelyn. Ofrece infinitas posibilidades sobre nuestra realidad, mejorando nuestra comprensión del mundo que nos rodea, no reduciendo su alcance y convenciéndonos de que lo que vemos es lo que está allí, sino ampliándolo significativamente y presentando la idea un poco más difícil de que, quizás, nunca lo sabremos completamente.
Pero, ¿no hay algo tranquilamente reconfortante en esa perspectiva? En un mundo en el que lo que es ya conocido parece tan sombrío, ¿no hay poder en creer en posibilidades alternativas? Ese este, solo, no es todo lo que hay? “El multiverso es un concepto del que sabemos terriblemente poco”, dice alguien en el remolque para el próximo doctor extraño poste de la tienda. Bueno, ¿qué mejor momento para dejarte caer por ese agujero que el 20/4? Enciende y déjate llevar. Entrégate. No te arrepentirás.