«Es bueno mantener la distancia unos de otros». Tensa, con los ojos muy abiertos, la actriz Ilke Paddenburg mira al público como la filósofa Marie Deniet en la última producción de ITA. Las leyes. Lo dice en serio: nosotros, los espectadores, tenemos que tener cuidado con ella, porque antes de que nos demos cuenta nos ha conquistado. Así le va a ella. Ella necesita que podamos convertir los incidentes de su vida en una historia, nos dice, tal como otros la han utilizado para esto una y otra vez.
Connie Palmen se hizo famosa de la noche a la mañana con su primera novela Las leyes fue lanzado en 1991. Gira en torno a esta Marie, estudiante de filosofía y aspirante a escritora, que cree que todavía le quedan algunas cosas por aprender y experimentar antes de estar lista para ser escritora. Por tanto, se relaciona con siete hombres diferentes en siete capítulos; un astrólogo, un epiléptico, un filósofo, un sacerdote, un físico, un artista y un psiquiatra. A través de estos encuentros conoce diferentes maneras en las que puedes interpretar la vida y tu propio lugar en ella. La directora Eline Arbo reconoció su yo joven en la búsqueda de Marie y lo adaptó Las leyes en una obra de teatro.
Esa es una elección bastante emocionante. Las leyes No se trata sólo de esas interpretaciones, ni de una joven que llega a conocer su propia voz como artista. También se trata, y quizás especialmente, de una chica que ha internalizado tan firmemente la misoginia y la subestimación de las mujeres que mide su autoestima por el grado en que los hombres poderosos la desean.
Palmens Marie es un clásico Femme Fatale: un camaleón que sin esfuerzo adquiere los colores de los deseos y fantasías de la persona en la que pone su mirada. Destaca por su capacidad de reflejar los deseos de los demás y, sobre todo, de no manchar esa imagen reflejada con algo parecido a su propia personalidad.
No en vano la llaman Miss ‘Deniet’. Este es su grito de ayuda para nosotros. Porque ¿quién es ella en realidad? ¿No es «ser alguien uno mismo» un requisito previo para poder escribir?
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Gravemente herido
Las leyes se disfraza de filosófico mayoridadhistoria, pero entre líneas es un libro sombrío sobre una joven autodestructiva, distante y gravemente herida, que cree que está utilizando a los hombres que la rodean, pero en realidad se deja abusar de ellos. Las leyes describe su cruzada para convertirse en una escritora y pensadora autónoma, a pesar de su tendencia a amoldarse a los deseos de los demás. Contra los acantilados patriarcales.
Aunque se mantiene muy fiel al texto de Palmen en su adaptación, Eline Arbo parece enviar al personaje a la despiadada arena de Palmen con ligera desgana. Su Marie Deniet es alegre, más inocente, más inocente que la Marie del libro. Arbo así la protege. Su Marie es más sorprendida que astuta, más curiosa que decidida. No cabe duda del tóxico desprecio que Marie siente por sí misma hacia Arbo.
En manos de Arbo, la mayoría de las escenas son perfectas. Las leyes enérgico, ingenioso, suave, ruidoso. De esta manera evita que su puesta en escena se convierta en un asunto cerebral, pero también paga un precio por toda esa ligereza. Las primeras cinco personas que conoce Marie son tan raras que es difícil imaginar que Marie esté ansiosa por entregarse a ellas. Las ideas asociadas con los personajes también mueren bajo el atrevido estilo de actuación. Por el contrario, Marie de Paddenburg es tan azul que uno también se pregunta por qué sus compañeros de reparto quieren comprometerla con ellos de manera tan necesaria.
Literalmente tampoco está del todo claro qué estamos viendo. La escenografía, un enorme tocadiscos, remite a las actuaciones de Arbo. puertas (2021) y Los años (2022), los cuales también giraban en torno a mujeres con ambición, que luchaban contra un sistema patriarcal. Pero mientras que en aquellas representaciones el tocadiscos hacía que tiempos o personajes se entrelazaran visualmente, aquí parece principalmente de uso práctico.
Otras opciones visuales también parecen algo intercambiables porque son ilustrativas. Un enorme tubo del que sale arena como una «obra de arte». Estrellas que se iluminan cuando el astrólogo o el físico hablan de constelaciones.
Amor que todo lo consume
Sólo cuando el artista, interpretado por Eelco Smits, sube al escenario, Arbo parece haber encontrado algo a lo que agarrarse y la interpretación se vuelve más precisa. El artista es el primero en mencionar a Marie por su nombre. El primero al que no puede localizar. La primera también, que cuenta sus comentarios hacia nosotros, una elección de dirección que recuerda a la época en la que un personaje crucial de la serie de televisión británica bolsa de pulgas es el primero en darse cuenta de que el personaje principal también se dirige directamente al espectador. Él la ve. Más de la mitad de la actuación vemos cómo Marie, finalmente, detiene sus intentos de complacer. Ahora que ella misma está consumida por un enamoramiento codicioso, adictivo y devorador, ya no puede tolerar ser un personaje en las historias de otras personas. La escritura ya no se puede posponer.
El hecho de que nosotros, la audiencia silenciosa, la ayudemos con esto es un descubrimiento poderoso. Porque en definitiva eso es lo que la interpretación de Arbo Las leyes Se trata de: de la necesidad de ser visto. O también, al revés: sobre nuestra responsabilidad de ver a los demás de la forma más abierta e imparcial posible. Una persona necesita los ojos y los oídos de otra, tal vez esa sea la única «ley» que finalmente propone la actuación, para «convertirse en una persona». Alguien con vida propia y con ojos que ven algo por sí mismos, a su manera y no a la manera de otro”.