La próxima semana, Maastricht estará dominada por los Días de la Danza Holandesa, y el Vrijthof no será el centro de la danza cramignon, las danzas mariekes o los valses vieneses de Limburgo, sino como un verdadero “Olimpo de la danza”, según Cécile Narinx, editora. jefe de la emisora L1. Narinx presentó uno de los cisnes el viernes, durante la tradicional entrega de premios de la Gala de los Dutch Dance Days. En esta edición, el hip-hop, que este año celebra su cincuentenario, ocupa un lugar central. El fenómeno del hip-hop Redo anima cada día a los interesados online con vídeos cortos.
El inicio oficial de los Dance Days se dio el viernes por la tarde durante el Dutch Dance Debate. En el abarrotado Sint Janskerk, bailarines, coreógrafos, directores, programadores y otros profesionales escucharon a cinco oradores que describieron las perspectivas futuras de la danza holandesa. Por ejemplo, la bailarina y coreógrafa Sarada Sarita soñaba con la comunidad de danza como un ecosistema: una red, circular, autocurativa y sostenible, que se mueve en un equilibrio dinámico. El mundo del hip-hop, su propia trayectoria, podría servir de ejemplo para el conjunto del sector teatral.
Los escenarios holandeses deben deshacerse del pensamiento económico-financiero de los proveedores (teatros) y de los clientes (público), según el coreógrafo Guilherme Miotto. Imaginó una red de centros teatrales en edificios públicos, con escenarios abiertos para todos. El edificio oficial del teatro debe funcionar como centro de conocimiento/sede. También abogó, basándose en un informe reciente de la consultora Berenschot, por un posicionamiento más sólido del teatro como parte del sector público, dado el papel que el teatro puede desempeñar en áreas como la asistencia social y la salud.
La coreógrafa Anouk van Dijk aprendió el valor de la colaboración durante su estancia de diez años en Australia. “Los grupos grandes pueden significar mucho para los pequeños y viceversa”, dijo al sector. Pidió apasionadamente un cisne para los técnicos teatrales holandeses, que son oro en comparación con sus colegas internacionales.
El teatro del futuro debe convertirse en una plaza de la ciudad en lugar de un monasterio, fue el mensaje de Harmen van der Hoek, director comercial de NITE y Club Guy & Roni. En otras palabras: apertura radical. Abre las puertas, involucra al público desde el proceso de elaboración, ábrete a nuevos creadores, innova.
‘No juzgues la calidad’
Y así las ideas volaron por la bóveda de la iglesia: la co-curaduría es el medio para conectarse con (nuevas) audiencias, porque “todos tienen conocimiento”. El actual sistema de subsidios enfrenta a las partes entre sí. La calidad debería juzgarse con más cautela, en todo caso. Los jóvenes creadores no necesitan teatros en absoluto, presentan en sus propios escenarios, digitales o no. Los jóvenes creadores ya están trabajando juntos: pura necesidad. O dentro de cien años el teatro será mucho más necesario que ahora. Etcétera.
El viernes hubo exactamente un hombre en la “audiencia normal” en Sint Janskerk. El debate le pareció muy abstracto, pero señaló a los presentes que “en la época en que el Teatro Shaffy todavía se llamaba Teatro Shaffy” también se trataba de la necesidad de cooperación en el sector de la danza y de la conexión con el público. “No creo que seas tan normal”, respondió el moderador, algo consternado.
No se pudieron sacar conclusiones de los argumentos cada vez más amplios, excepto la de la necesidad de cooperación y fortalecimiento de la posición de la danza en la sociedad y entre los oídos de los responsables políticos.
Por la noche, el Secretario de Estado de Cultura, Gunay Uslu (D66), habló calurosamente durante la Gala de los Días de la Danza Holandesa sobre “la forma de arte más accesible e inclusiva”. Naturalmente, su discurso incluyó una referencia a la cultura laboral a menudo insegura en la danza. Aún así, si fuera por ella, debería haber más baile, incluso en la Cámara de Representantes y en los ministerios. Eso sonó sincero, aunque un poco irreal. Recibió un poco menos de aplausos que los grandes Soweto Skeleton Movers.