Las piezas estilo corsé han regresado triunfalmente en los últimos meses. Culpa a la popularidad de Bridgerton (y, por supuesto, sus trajes inspirados en la época de la Regencia) o el cambio de la moda a todo lo sexy, pero el estilo de repente está en todas partes: solo eche un vistazo a las pasarelas Primavera/Verano 2023 de Prabal Gurung, Dilara Fındıkoğlu y Versace. El último desfile de Dior también envió una serie de blusas ajustadas a la pasarela atribuidas a la última musa de la maison: Catalina de Médicis, una reina francesa del siglo XVI a la que a menudo se le atribuye el mérito de haber introducido el estilo ceñido en su corte. Mientras tanto, fuera del enrarecido mundo de la alta costura, un creciente grupo de diseñadores independientes de corsés también está ayudando a evolucionar el look.
Con un enfoque en la artesanía, estas marcas florecientes están ganando terreno por su enfoque fresco y reflexivo de las blusas ajustadas que realzan las curvas. Sus llamativos corsés están hechos a mano con telas recicladas, a menudo diseños de tapices de viejos sofás, sillas y cojines, que se encuentran en tiendas vintage. Los productos terminados cuentan con flores brillantes, escenas pastorales idílicas y pinturas barrocas que hacen que todo tipo de jeans o faldas midi de seda se sientan más especiales. En resumen, estos son el tipo de blusas que usas cuando realmente quieres sobresalir.
A continuación, conozca a cuatro diseñadores emergentes que hacen que la corsetería se sienta fresca y compre una edición de sus creaciones únicas.
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Hace cuatro años, Kristin Mallison se conectó con su pasión por el diseño al descubrir Cafe Forgot, una tienda de ropa con sede en la ciudad de Nueva York que a menudo vende ropa experimental y de fabricación independiente. “Antes de darme cuenta, estaba *muriendo* por encontrar una forma de [to sell my clothes]”, le dice a TZR. El trabajo de Mallison llamó la atención de los dueños de la tienda y pronto diseñó su primer corsé de tapicería. Avance rápido hasta ahora, y se está enfocando en su negocio a tiempo completo, e incluso está buscando contratar a un segundo empleado para ayudarla a mantenerse al día con la creciente demanda.
Las exclusivas creaciones abuelita-chic de Mallison están hechas con la tela de tapicería reciclada que se encuentra en los muebles antiguos. “El proceso creativo se parece un poco a armar un rompecabezas una y otra vez”, dice. Su objetivo es hacer que cada chatarra cuente en cada pieza, lo que variará según el material de origen. Los productos terminados abarcan toda la gama, desde minifaldas con un hermoso motivo de paisaje hasta un top ajustado adornado con un gatito kitsch. “Un tapiz es como una pintura que tiene esta profundidad que te atrae, contando una historia”, dice ella. “Ya sea que se trate de una escena de tapiz visualmente dinámica con personas y paisajes, o de un tema singular como un retrato, siento que mi uso de [the fabric] le da a mi trabajo su verdadero significado.”
En 2018, la austriaca Isabelle Hellyer no pudo encontrar un corsé que le quedara como le gustaba. Afortunadamente, la confección de prendas era una tradición en su familia, y ella tenía las herramientas para crear una propia y, en última instancia, lanzar su marca amada por celebridades, todo es una primavera suave (Charli XCX, Rowan Blanchard y Grimes son fanáticos). “Debido a que hay varias generaciones de modistas en mi familia, también conocidos como acaparadores o historiadores aficionados, teníamos estos patrones que datan de 1912, 1914”, dijo Hellyer. moda australiana. “Al crecer, tenía esta biblioteca de patrones antiguos que sesgaron mi gusto muy histórico, sin que necesariamente me diera cuenta”.
La colección se centra en bustiers y corsés deshuesados, algunos hechos con tejido de cartucho, una técnica isabelina para la confección de prendas. “Tiene que hacerse a mano y crea los pliegues más profundos y densos que puedas encontrar”, continuó Hellyer en su entrevista. “Si te imaginas a la primera reina Isabel con el gran volante alrededor del cuello, ahí es donde se originó esta técnica”.
Cuando llegó la pandemia, Anna Walsh se encontró con mucho tiempo libre mientras Australia enfrentaba uno de los bloqueos más largos del mundo. Ocupó su tiempo reconectando con el amor por el teatro musical que una vez nutrió mientras crecía y comenzó a investigar prendas históricas. “Durante el encierro, realmente comencé a explorar la transferencia de los elementos dramáticos teatrales del vestuario a mi trabajo”, dice Walsh. Le debe su pasión por la confección a su abuela, quien trabajó como modista y dirigió su propia tienda durante 20 años.
“La tendencia del corsé ha sido realmente emocionante de ver y ser parte de ella”, le dice a TZR. “Me encanta ver las diferentes interpretaciones de todos sobre una prenda tan interesante y controvertida”. Por su parte, esto significa reutilizar telas, encajes y adornos de hace décadas que se encuentran en tiendas de antigüedades o almacenes de telas y darles una nueva vida. “Es realmente hermoso cómo estas telas que alguna vez fueron para colgar en la pared o para tapizar muebles ahora reciben su propio pequeño centro de atención como una pieza de ropa preciada”.
Kara Geraerts comenzó su marca de corsés, Rennelier, en 2020. Al crecer en Veldhoven, un pueblo de los Países Bajos, cultivó un amor por el estilo que la llevó a estudiar diseño de moda. Encontró inspiración en los documentales sobre la música y el estilo punk, y pronto creció su interés por la ropa de bricolaje. Después de vender su primer corsé en 2020, la floreciente diseñadora se animó tanto por la reacción positiva a su diseño que comenzó a centrarse específicamente en la silueta ceñida. Hacer que sus compradores se sientan confiados y hermosos es el objetivo principal de Geraerts cuando elabora cada una de sus piezas.
Encontrar la tela adecuada requiere mucho tiempo en tiendas de segunda mano y mercados en línea. Es una parte del proceso que apasiona a Geraerts. A ella le encantan los materiales rígidos similares a la tapicería que evocan “una atmósfera romántica, elegante y atemporal”, al presentar diseños inspirados en la naturaleza, como animales pastoriles, pájaros y flores. La diseñadora ve cada artículo como “arte portátil”, que espera cuente una historia.