Un viaje por el pop femenino de ayer y de hoy. Haga clic aquí para ver los rangos 44 a 40.
La música no conoce géneros: la cuerda tocada, el tambor pisado o el loop en el software de audio: todo es completamente neutral en cuanto al género. Buen pensamiento, ¿verdad?
Pero más allá del tono y el ritmo, el tema cargado ciertamente juega un papel. La música, una vez que ha abandonado los instrumentos, es siempre contexto. La música representa realidades y también influye en ellas.
No hace falta decirle a nadie hoy que el pop y la sociedad se han vuelto más diversos a lo largo de las décadas. Pero aquel a quien le gusta rascarse la barba con todo el movimiento y prefiere darse la vuelta de nuevo es un canon de la cultura pop consciente de las tradiciones. Dylan y los Beatles siguen encabezando innumerables listas; aquí todavía se considera a Radiohead como un joven contendiente. Este punto de vista también puede resultar atractivo para algunos, pero cuando se trata del argumento de que hay tan pocas músicas femeninas influyentes, las luces se apagan.
nos dedicamos en el MUSIKEXRESS actual de ahí todas las mujeres influyentes en el negocio de la música. Por muy obvio que parezca todo esto, los impulsos que nos han dado las actuaciones femeninas además de sus éxitos siguen siendo valiosos. Sigue así, apenas hemos comenzado.
Aquí hay un decimotercer adelanto de la lista de las 100 mujeres más importantes del pop (lugares 44 al 40):
Lugar 44: Gudrun Gut
El músico, DJ y productor de sellos Gudrun Gut sigue demostrando hasta el día de hoy que los músicos que también son activistas de la escena también hacen música más fresca. En 1981 fundó la icónica banda Malaria con Bettina Köster, cuyas geniales canciones de dark wave con atrevidas letras dadaescas todavía suenan sorprendentemente como la nueva moda en 2024. Además de sus álbumes en solitario.
Sin ella y su sello Monika Enterprise, es posible que nunca se hubieran publicado emocionantes discos de artistas como Barbara Morgenstern, Cobra Killer o Quarks.
(Sandra Grether)
43º lugar: Alice Coltrane
Alice Coltrane introdujo el arpa en el jazz, en busca del amor de Dios. La historia cuenta que a su marido y gigante del jazz John Coltrane le enviaron el instrumento poco antes de su muerte en 1967. Las exploraciones espirituales de Alice Coltrane con el arpa influyeron más tarde en las grabaciones de jazz de numerosos artistas, desde el saxofonista estadounidense Kamasi Washington hasta la banda británica Maisha.
Sin eso Utilizando muestras de sus grabaciones, el productor Flying Lotus probablemente nunca habría podido crear un camino sonoro entre el pasado y el presente.
(Frank Sawatzki)
42do lugar: Selena
Como la “Reina del Tejano”, Selena no sólo fue la antítesis de la escena dominada por los hombres en América Latina, sino que también demostró que el bilingüismo es una fortaleza más que una debilidad. De origen hispano, nació en el estado estadounidense de Texas y aprendió español para la música. En el apogeo de la migración mexicana, Selena representó ambas culturas y contribuyó al auge de la música latina en los Estados Unidos.
Sin ella Las canciones en español no habrían tenido un éxito comercial tan temprano en Estados Unidos.
(Christin Rodríguez)
41º lugar: Mamie Smith
El cantante de vodevil estuvo al frente de una revolución en 1920 que continúa teniendo impacto en la actualidad. «Crazy Blues» de Mamie fue el primer disco de blues de una mujer. Se convirtió en un éxito fenomenal. Lo más destacable: su público era casi exclusivamente negro y femenino, un grupo objetivo al que ningún sello había tomado en serio hasta ahora. Smith allanó el camino no sólo para las próximas generaciones de músicas negras, sino también para los ejércitos de fans de hoy como «BeyHive» de Beyoncé.
Sin ella ni Billie Holiday, ni Aretha Franklin, ni Beyoncé.
(Annett Scheffel)
Lugar 40: Wendy Carlos
Su álbum debut SWITCHED-ON BACH jugó un papel importante en la popularización del sintetizador en 1968. El LP, con versiones electrónicas de piezas de Johann Sebastian Bach, fue sólo el segundo álbum de música clásica en recibir un premio de platino en Estados Unidos. Wendy Carlos, que nació hombre en 1939, se sometió a una cirugía de reasignación de género en 1972. Se la considera una de las primeras mujeres trans destacadas.
Sin ella El sintetizador Moog todavía hoy se considera un instrumento exótico.
(Alberto Koch)
+++ Nuestro número actual ha estado en las tiendas desde el 9 de febrero. Existe una lista completa de las 100 mujeres más importantes del pop. Aquí compartimos a menudo extractos de las clasificaciones. +++