Hubo un tiempo en que la tendencia del logotipo del diseñador servía como una señal sutil que alertaba a los transeúntes sobre el símbolo de estatus que era la costosa nueva compra del usuario, ya sea a través del icónico monograma estampado de Louis Vuitton o las dobles C entrelazadas de Chanel. Pero en algún punto del camino, la necesidad de la sociedad de exhibir el estatus tomó la humilde etiqueta de la casa y se volvió loca con ella: los logotipos se hicieron más grandes y llamativos (vea la era del 2000 del chándal Juicy), y la apariencia se convirtió más en el reconocimiento de la marca que en el real. calidad. El estilo ha perdido relevancia a lo largo de los años y, desde principios de la década de 2010, se ha sentido menos significativo. Se podría decir que esa década se define mejor por las marcas de lujo tranquilas, vea The Row, Lemaire y Old Celine, amadas por sus diseños atemporales y discretos.
¿Pero últimamente? Da la sensación de que los diseñadores están trayendo de vuelta los logotipos, pero con un nuevo enfoque innovador: en lugar de salpicar sus colecciones con emblemas de marca en la cara, están lanzando estampados de monogramas que se sienten intencionales, no llamativos.
Este cambio me llamó la atención por primera vez cuando Fendi y Versace se unieron para Fendace, una colaboración sobresaturada con no un logotipo icónico, sino dos. Aún así, no creía que la apariencia realmente estuviera regresando hasta que me senté en la audiencia empapada por la lluvia para ver cómo se desarrollaba el desfile de Tommy Hilfiger AW22. Había magia en el aire, y frescos estampados de monogramas en la ropa exterior y los accesorios. Hecho en la marca combinación de colores americana clásica tanto como una toma neutral subestimadalos patrones inspirados en la marca se salpicaron en tantas piezas como fue posible.
Después del espectáculo, comencé a notar que los estampados de monogramas y logotipos se renuevan a diestra y siniestra. Si bien siempre he sido fanático de Prada por sus estilos tenues de cuero Saffiano, de repente me encontré anhelando los estilos de la compañía. piezas más nuevas con estampado jacquard inspirado en Prada Symbole, el icónico logotipo de la casa rodeado por un triángulo. El estampado geométrico ahora aparece en numerosos bolsos de lona, y la decisión de la marca de crear tal estampado mientras se mantiene fiel a los códigos de la casa es una respuesta innegable al inminente regreso de la logomanía.
La tendencia también se está extendiendo a las marcas más contemporáneas: en un paseo reciente por Banana Republic para abastecerse de prendas de punto, una gabardina de algodón con logo estampado me detuvo en seco. Se veía tan elevado, tan elegante; para ser sincero, el monograma BR no estaba muy lejos del exitoso pero imaginario cambio de marca de Burberry con el que había estado soñando durante años.
Ocasionalmente deslegitimado de la moda y apodado “tienda de centro comercial”, el cambio de marca con muchos monogramas de Banana Republic es una clara señal de más ofertas de lujo por venir. Nicole Wiesmann, vicepresidenta de diseño de Banana Republic, le cuenta a TZR cómo surgió la nueva imagen. “Históricamente, Banana Republic ha sido conocida como una marca sin logotipo, pero cuando buscamos en el Archivo de BR encontramos diferentes fuentes y monogramas que transmitían cambios estéticos en la marca a lo largo de los años”, dice. “Nos inspiró particularmente un atlético[wear] concepto que encontramos en los catálogos antiguos de BR, por lo que ajustamos el monograma para tener una sensación de equipo universitario más moderno que podría traducirse en un patrón”.
Por supuesto, uno no puede hablar de marcas que le dan un lavado de cara a sus viejos logotipos sin un fuerte aplauso para MCM. En los años 80 y 90, pocas piezas tenían la influencia de una mochila cubierta con el logo de MCM – pero con el tiempo, algunos de los estilos más conocidos de la compañía fueron descartados por ser demasiado ostentosos. Dan Manioci, vicepresidente de marketing y digital global de MCM, le dice a TZR que la marca sabía que necesitaba evolucionar.
“El monograma icónico de MCM nació en 1976 en Munich durante la era disco. Era la época del jet set de lujo y atendía a la élite de las estrellas de rock. Leyendas de la música como Diana Ross fueron sus primeros admiradores, particularmente con las piezas de equipaje”, comparte Manioci. “Hoy, el monograma está evolucionando bajo la dirección creativa de Dirk Schönberger, oficial de marca global. Dirk entiende que para crecer, la evolución es importante. En colecciones recientes, verá un patrón más nuevo, nuestro monograma cúbico en 3D, que está inspirado en el monograma clásico y en la propia bandera bávara”.
Reinventar un monograma icónico sin perder la esencia de la marca no fue algo que Schönberger y el equipo de diseño de MCM se tomaran a la ligera. “El monograma patrimonial, en MCM se llama Cognac Visetos, es un bien inmueble precioso. Como con cualquier marca de lujo, entendemos y respetamos la importancia del monograma que ayudó a definirnos”, dice Manioci. “Con ese fin, también entendemos que es importante evolucionar y exhibir monogramas actualizados. Para llegar a gente nueva, necesitas probar cosas nuevas”, dice. “Al final del día, el monograma de la firma es nuestra base, y lo tomamos en serio”.
Mientras que algunas marcas están reinventando viejos monogramas, otras están participando en la tendencia por primera vez; solo mire la marca de ropa exterior de lujo Mackage, quien recurrió a Lil Kim para modelar su nueva colección AW22, cuyo enfoque es su primera vez. impresión de logotipo
Antes de ahora, la marca sutil de Mackage podría haberlo calificado como un lujo silencioso, pero el fundador y director creativo Eran Elfassy sabía que un monograma definitorio era una necesidad inevitable. “Sentí que era importante crear un patrón que mostrara nuestra marca a simple vista”, dijo Elfassy a TZR. “Tenemos piezas tan increíbles y de alto rendimiento. Quería que fueran fácilmente identificados como Mackage”.
Así como los diseños de monogramas comienzan a sentirse más elevados, también lo es el enfoque para diseñarlos. En el pasado, la verdadera logomanía se identificaba con un monograma estampado de pies a cabeza: piense en los conjuntos soñados por Dapper Dan, el genio creativo y el padre no oficial de la apariencia de la moda. Últimamente, sin embargo, el ambiente es menos de todo o nada, y las marcas están diseñando estas piezas llamativas con acentos más sutiles, para que brillen por sí mismas.
Una vez que detractora del logotipo, Elfassy ha llegado a apreciar las formas en que la moda ha cambiado para volver a adoptar la idea de las ubicaciones de nombres visuales pesados. “Creo que la tendencia actual de estampados de monogramas refleja el deseo del consumidor de rendir homenaje a la herencia de sus marcas favoritas, pero haciéndolo de una manera moderna que se siente y se ve relevante”, comparte.
Manioci está de acuerdo en que esta nueva iteración de la tendencia del logotipo no será la última forma que veamos que toma. “Como personas, estamos programados para migrar hacia algo que muestre estatus, que tenga relevancia. Para mí, la logomanía no irá a ninguna parte en el corto plazo. En cambio, es una pregunta sobre cómo cambiará esta obsesión con el tiempo”, dice. “Las marcas que pueden mantenerse a la vanguardia de las tendencias son las que finalmente ganarán”.
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