La Semana de la Moda de París en septiembre de 2024 estuvo llena con una mayor presencia de profesionales y fanáticos, forjando una fuerte conexión entre la creatividad, el sentido del lujo, la apertura a diferentes culturas y el deseo de una moda más virtuosa.
La Semana de la Moda de París, que presentó las colecciones prêt-à-porter primavera/verano 2025, finalizó esta semana y lo primero que notamos fue que había una gran multitud. Esto también se aplica al entorno de los espectáculos. Las cuentas de TikTok comunicaron las direcciones de los espectáculos, lo que dio lugar a multitudes compactas en las aceras, en su mayoría de marcas que invierten en la presencia de celebridades e influencers para animar sus primeras filas.
Hubo mucha actividad no sólo en los salones, sino también en los salones, showrooms y en las calles de París, transformando el centro de la ciudad y el Triángulo de Oro de la capital francesa en un hervidero de gente. Boris Provost, director general de la feria parisina Tranoï, confirma que recibió un tres por ciento más de compradores que en septiembre de 2023 y un nueve por ciento más que en marzo de 2024. “Otro factor interesante es la proporción de visitas repetidas. Esto significa que los compradores regresan para confirmar sus pedidos, especialmente los de los principales clientes”.
Para dar cabida al creciente número de presentaciones en su calendario (y al margen de los desfiles), la asociación de moda francesa Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) proporcionó un autobús lanzadera adicional para los participantes. Sin embargo, a los periodistas y compradores internacionales les resultó imposible participar en todos los temas del programa. Por lo tanto, fue necesario editar su programa, de manera similar a cómo los diseñadores editan su colección, para hacerlo más compacto sin perder ninguno de los aspectos más destacados.
Los jóvenes diseñadores franceses y las perspectivas económicas en la Semana de la Moda de París
Esta temporada, los jóvenes diseñadores franceses, que disfrutaron de una visibilidad excepcional durante las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, ocuparon el centro de la temporada Primavera/Verano 2025. Recibieron apoyo financiero parcial de Défi y del gobierno de la ciudad de París, trabajaron con confianza con marcas comerciales y los ganadores del premio ANDAM 2023/2024 también expusieron sus obras en el Musée des Arts Décoratifs.
Por regla general, estos jóvenes diseñadores deberían poder beneficiarse del impacto económico de esta apariencia. Sin embargo, es imposible decir si esta economía generará pedidos y si estos pedidos se cumplirán. También es difícil porque los gerentes, representantes de ventas y responsables de ferias no pueden proporcionar cifras sobre el volumen de negocios de las marcas que se presentan durante la Semana de la Moda.
“No registramos el volumen de los pedidos realizados en las ferias porque no todos se realizan in situ”, afirma Florence Rousson, presidenta del departamento de moda de la feria Première Vision. Una visión global es complicada de definir. El mercado de la moda, que se extiende principalmente por Europa, Estados Unidos y Asia, está influenciado por muchos factores. Hay divergencias en cuanto al consumo de productos y diferencias generacionales”.
“Lo único que estamos notando”, añade, “es una dinámica muy fuerte en los accesorios de moda. Los jóvenes pueden vestirse con Shein y comprarse un bolso Chanel”.
Una encuesta de 2016 realizada por el Institut Français de la Mode (IFM) en colaboración con el instituto de estudios de mercado Ipsos ofrece cifras sobre el impacto económico de la Semana de la Moda de París: 6.000 millones de ventas en las salas de exposición y 4.300 millones de ventas en las ferias. Estas cifras han cambiado inevitablemente, ya que el estudio abarcaba entonces 27 ferias. Ya sólo quedan cuatro: Premiere Classe, Tranoï, Woman y Splash. Esta última feria fue organizada por Alex Lyles y Claire Spencer-Churchill y tuvo lugar en el Gabriel Pavilion. Se especializa en ropa de playa y resort.
“Comenzamos con una sensación de restricción: cambio de ubicación, acortamiento de fechas”, afirma Sylvie Pourrat, responsable de la oferta Premiere Classe. “La experiencia ha demostrado ser positiva y refrescante. Nuestros expositores volvieron a casa satisfechos con el clima empresarial general de esta Semana de la Moda de septiembre de 2024”.
Presencia china en París
Las marcas que utilizan la Semana de la Moda de París como escaparate se posicionan principalmente en los nichos de mercado de la moda de lujo, de alta gama o de diseño. Market Week, que incluye ferias y showrooms, incluye marcas más accesibles que siguen apuntando a la distribución de élite: tiendas conceptuales, grandes almacenes y tiendas multimarca selectivas.
De hecho, la Semana de la Moda de París gira en torno a las preocupaciones de una clase rica que deben ser abordadas por mucha gente de recursos más modestos. Esto es especialmente cierto cuando las cuotas de mercado parecen estar reduciéndose, como en el caso de China.
Después de informar inicialmente que las ventas de artículos de lujo estaban disminuyendo, la presión ha vuelto a disminuir tras los anuncios del gobierno chino para fomentar el consumo. Según algunos expertos, parece que en China son posibles efectos de rebote repentinos.
Sin embargo, durante la Semana de la Moda de septiembre de 2024, dedicada a las colecciones Primavera/Verano 2025, la atención no se centró tanto en el poder adquisitivo de la población china, sino en que la moda china rompiera con el modelo occidental y valorara el suyo propio. cultura . Las marcas chinas están ganando terreno a la hora de ocupar espacios y ofertas creativas.
El festival chino-francés de moda y cultura, desfiles de moda, “China Select” en Tranoi: la lista de marcas chinas que han aprovechado el aura parisina para sus exposiciones es larga. Esta temporada, la Semana de la Moda también sirvió de trampolín para la exposición “Heritage Next”, expuesta en La Samaritaine hasta el 23 de octubre de 2025. Destaca elementos de la cultura textil tradicional del país, como los bordados o los pequeños botones redondos, a través de referentes literarios franceses como Julio Verne o George Sand.
Los medios superan a la competencia frente a la alineación de los valores de la marca
La llegada de un director creativo despierta la curiosidad de los medios. Un buen ejemplo de esto es probablemente Alessandro Michele de Valentino, cuyo primer desfile para la marca italiana tuvo lugar en la Semana de la Moda de París. Sin embargo, la ausencia de un director creativo tiene igualmente impacto en los medios. Este es el caso de Chanel, donde se espera el nombramiento de un nuevo director creativo en las próximas semanas. Se rumorea que Simon Porte Jacquemus y Hedi Slimane, sustituido por Michael Rider tras seis años en Celine, están en la pole position.
Cuando hay un director artístico, es más difícil generar entusiasmo a menos que se te ocurra una colección que sorprenda a todos. Esto, a su vez, es un desafío casi imposible. Alternativamente, también se puede participar en un gran evento, como fue el caso de la joven marca francesa Coperni, que alquiló Disneyland París para celebrar allí su espectáculo delante del castillo de la Bella Durmiente bajo fuegos artificiales.
¿Pero hay una economía saludable detrás del revuelo mediático? Las empresas de artículos de lujo creen que la creación de “valor percibido por el cliente” depende de las unidades de negocio, “es decir, la marca y la estructura operativa son dos cosas diferentes”, afirma Ludovic Alban, director general de Paris Phoenix Studio. El resultado: cifras poco alentadoras en. una situación económica complicada.
Para contrarrestar esta dicotomía entre los consejos de administración, que piensan en hojas de cálculo Excel, y el departamento creativo, que debe seducir a los clientes finales con propuestas tentadoras, el grupo LVMH aprovechó la Semana de la Moda de París para aumentar la visibilidad de una acción que lo que es fundamental: armonizar la excelencia creativa con el compromiso con el medio ambiente. Esto sucedió a través de la creación de la colección Prelude de Kevin Germanier y la inauguración de un campus donde empleados y socios se capacitan en temas ambientales.
El futuro del lujo, tal como lo entienden los nuevos consumidores, pasa sin duda por el alineamiento y la transparencia de una estrategia de producción, venta y comunicación.
Este artículo traducido apareció anteriormente en FashionUnited.fr