Un vistazo rápido al programa de la última semana de la moda de Londres dejó muchas preguntas sin respuesta. La edición de ropa masculina de junio de 2023 estuvo muy restringida en comparación con las temporadas anteriores, pero aún en un formato que parecía más híbrido que nunca. El fin de semana del 9 al 12 de junio se llevó a cabo en Londres una serie de desfiles de moda físicos, presentaciones digitales y conferencias y paneles de discusión, aunque solo asistieron seis diseñadores.
Si bien las principales semanas de la moda de la ciudad suelen tener lugar en febrero y septiembre, el evento de cuatro días es ahora más un experimento para el futuro, fusionando tecnología y cultura al tiempo que promueve nombres británicos prometedores. El British Fashion Council (BFC) está volviendo a comprometerse con el talento local para impulsar la industria del Reino Unido. La medida se anunció en una carta del presidente David Pemsel a los miembros de BFC la semana pasada antes del evento.
En la carta, Pemsel, quien fue designado en octubre del año pasado, dijo que quería apoyar a las marcas con sede en el Reino Unido en la gestión del difícil entorno al que se enfrentan actualmente, en gran parte debido a las regulaciones de Brexit que seguirán causadas por la pandemia y otros. factores socioeconómicos. Su enfoque principal está en la innovación comercial y cultural, desarrollando la historia de la moda británica y fomentando el crecimiento responsable a través de oportunidades accesibles para la próxima generación de talentos.
El enfoque de Pemsel en nutrir a los diseñadores emergentes ya era evidente en la edición de junio con la inclusión de tres universidades, incluida la Universidad de Westminster, la Universidad Ravensbourne de Londres y la Universidad de East London, cada una de las cuales organiza sus propios desfiles de moda presentados por sus graduados. También hubo dos mesas redondas educativas, una sobre el futuro de la moda masculina y la otra sobre ‘el hombre asiático’ con el subtítulo ‘Una exploración en la tribu del estilo olvidado’.
La moda neutral en cuanto al género se está poniendo de moda
En cuanto a la lista de diseñadores, el programa reducido se dedicó deliberadamente a marcas más pequeñas y a una audiencia más amplia, y se ofrecieron eventos presenciales menos exclusivos para democratizar aún más la plataforma. En línea con el último cambio de marca en 2020, el evento continúa adoptando un enfoque de género neutral para la moda masculina, con asistentes selectos que optan por exhibir estilos unisex y andróginos.
La primera presentación estuvo a cargo de Hoor Al Qasimi, director creativo de Qasimi, cuyas colecciones para hombres y mujeres se inspiraron en la artista sudanesa Kamala Ibrahim Ishaq, reflejadas en el uso de tonos tierra, estampados tradicionales en seda y artesanía intrincada. Qasimi también aprovechó la oportunidad para mostrar el trabajo de dos diseñadores de su incubadora de moda Qasimi Rising, Omer Asim y Salim Azzam.
La marca de ropa masculina con sede en Los Ángeles, Justin Cassin, también regresó al programa el mismo día, después de haber mostrado previamente su colección AW23 en Londres. Sin embargo, para la colección Otoño/Invierno 2024, el diseñador optó por un desfile nocturno en la Vinyl Factory de Soho, donde una vez más presentó su propia versión de la sastrería británica, utilizando siluetas estructuradas y técnicas experimentales.
En contraste con la línea sencilla de Cassin, Sagaboi presentó una versión alternativa e irónica de la moda neutral en cuanto al género. Fundada por Geoff Cooper, la marca combina raíces trinitarias con ropa de calle, basándose en su conexión con los ‘Sagaboys’, una subcultura caribeña que surgió en la década de 1930 como una rebelión contra los ideales abiertamente masculinos. Las camisetas estampadas con eslóganes como “Lawd ‘ave Mercy” se combinaron con pantalones de inspiración retro, mientras que otros guiños a eras de la moda pasadas se vieron en trajes y prendas tejidas a ganchillo.
Completando la gama de diseñadores estuvo el ganador del Premio Internacional Woolmark y ganador del premio NewGen, Saul Nash, quien se fue a la playa con su colección SS24. Con la colección ‘Intersection’, rindió homenaje a la herencia de sus padres combinando raíces guyanesas, inglesas y mauricianas en un desfile informal de looks. Los bañadores se combinaron con tops a juego y tops ceñidos que contrastaban con chaquetas marineras bordadas, todo en tonos llamativos y contrastantes.
panorama
Con esta breve edición concluida, el British Fashion Council ahora mira hacia las próximas temporadas, con la nueva estrategia en mente. Si bien es probable que las ediciones de ropa de mujer a gran escala sigan siendo una parte integral de las actividades de la organización y, por lo tanto, permanecerán prácticamente sin cambios, la CEO Caroline Rush explicó en una entrevista con WWD antes de la edición de junio que BFC, a la luz de las necesidades cambiantes de diseñadores considerando cambios significativos en su programa de moda masculina.
Rush se refirió a la semana de la moda del fin de semana pasado como un “período de transición”, y señaló que el próximo será muy diferente. Agregó que tales cambios podrían ver el lanzamiento de una nueva plataforma orientada a involucrar a las empresas de moda masculina que generalmente se mantienen alejadas de los desfiles, como los diseñadores de Savile Row, muchos de los cuales tienden a eventos como Pitti Uomo son preferibles a LFW. Aunque aún no se ha confirmado, las medidas podrían ser tan drásticas que la edición de enero de LFW, que originalmente se centró en la moda masculina, ya no podría realizarse.
Pemsel reiteró los esfuerzos para apoyar a la industria en su carta, afirmando: “Tenemos una creencia inquebrantable en la industria de la moda del Reino Unido, su latido creativo y Londres como capital mundial de la moda. Nuestras empresas son innovadoras, desafiantes y provocadoras, y nuestras ambiciones son demasiado grandes para que el pequeño equipo de BFC las limite. Nosotros, como industria, hemos demostrado nuestra fortaleza como comunidad a través de la pandemia y estamos utilizando esa fortaleza en la comunidad para hacer colectivamente lo que todos podemos hacer para mantener nuestra preeminencia como creativos, innovadores y facilitadores en la industria y fortalecernos”.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.