Desde el tweed hasta los icónicos jeans de tiro bajo de principios de la década de 2000, la Semana de la Moda de Londres mostró una amplia gama de estilos el viernes, dando inicio a su 40ª temporada, que se vio empañada por la terrible situación económica de Gran Bretaña.
Alrededor de 60 diseñadores, desde talentos emergentes hasta marcas reconocidas como Burberry, mostrarán sus nuevos diseños durante cinco días, con la esperanza de despertar el interés de compradores e influencers de la moda.
El desfile del diseñador irlandés-estadounidense Paul Costelloe se tituló «Érase una vez», un guiño a la icónica película de 1984 «Érase una vez en América», y presentaba abrigos con cinturones anchos en color crudo, carbón y tweed a cuadros. Costelloe, de 78 años, postrado en cama a causa de un virus, no estuvo presente en el evento.
Favorito de la Generación Z
La ucraniana Masha Popova, una de las favoritas de la Generación Z, presentó una colección inspirada en la llamada era Y2K de principios de la década de 2000. Con música techno como telón de fondo y delante de una multitud de influencers, las modelos lucieron pantalones de talle bajo, vaqueros desteñidos y tacones con puños largos.
El diseñador turco Bora Aksu transmitió un estado de ánimo más oscuro que tenía como objetivo encontrar y celebrar la belleza más pura en medio del terror más vívido. Modelos esbeltos con corpiños de manga larga, vestidos de encaje, faldas vaporosas, blusas y chaquetas masculinas desfilaron al ritmo de una música lenta, en la que predominaron los colores crema, gris, negro y azul oscuro. El diseñador, que se inspiró en la obra de la escultora Eva Hesse, que huyó de la Alemania nazi cuando era niña en 1938, utilizó tonos rosas y rojos para mantener una energía ligera y femenina y elementos reutilizados y desechados para sus prendas Roll.
El viernes por la noche, la diseñadora británico-nigeriana Tolu Coker recibió un entusiasta aplauso por su desfile, donde la pasarela se inspiró en una calle tradicional africana, con paraguas amarillos, azules y verdes, montones de neumáticos y un cartel que decía «Give Way». El beige, el marrón y el blanco y negro fueron los colores predominantes, y las modelos lucieron abrigos, tacones, botas y faldas. El gran público tomó fotografías con sus teléfonos móviles mientras una modelo con un tocado de calabaza multicolor caminaba por la pasarela. Otra modelo provocó aplausos cuando apareció con una chaqueta verde y una falda beige.
Al final del desfile, las modelos se agacharon en la pasarela con sus rostros severos antes de sonreír y agitar las manos, provocando que el público vitoreara. Coker saludó y sonrió mientras seguía a las modelos por la pasarela.
Tiempos tormentosos
A pesar del entusiasmo del público, el evento llega en un momento turbulento para la industria de la moda británica, golpeada por las barreras comerciales post-Brexit y la crisis del coste de vida provocada por la inflación, que ha llevado a algunos aspirantes a diseñadores a cuestionar la viabilidad de invertir en la moda. industria para cuestionar la industria de la moda británica.
La estrella en ascenso Dilara Findikoglu fue noticia en septiembre pasado cuando canceló su programa pocos días antes del evento por motivos económicos. La industria, que emplea a casi 900.000 personas en el Reino Unido y aporta 21.000 millones de libras (24.590 millones de euros) a la economía británica, se enfrenta a «tiempos increíblemente difíciles», dijo a la AFP la directora de la Semana de la Moda de Londres, Caroline Rush.
Pero lo que se puede aprender de 40 años, dijo, es que en los tiempos económicos más difíciles se ve la creatividad más increíble.
“Existe casi esta reacción intuitiva a lo que sucede en casa. Espero que la creatividad que veremos en los próximos días sea increíblemente alentadora, que hable sobre el papel de la cultura y la creatividad en la sociedad”, añadió Rush.
La primera edición de la Semana de la Moda Británica tuvo lugar en 1984 en una carpa en el aparcamiento del antiguo Commonwealth Institute en el oeste de Londres. Inicialmente ignorada, la capital británica se ganó su reputación rebelde gracias a leyendas como Vivienne Westwood y John Galliano, que pusieron la ciudad en el mapa de la moda. Luego vino la era “Cool Britannia” en la década de 1990, una época de euforia cultural en la que los diseñadores Stella McCartney y Matthew Williamson vistieron a las supermodelos Kate Moss y Naomi Campbell.
Desde entonces, Londres ha perdido parte de su atractivo con la reubicación de diseñadores estrella y casas de moda como Alexander McQueen y Victoria Beckham en París, pero el programa de financiación NEWGEN del BFC, que apoya a los jóvenes diseñadores, ha consolidado la posición de Londres como un foco de talento. . Y aunque es menos prestigiosa que París o Milán, la Semana de la Moda de Londres se celebra por ser más libre, más radical y menos formulada.
La edición de aniversario también pretende resaltar una mayor diversidad e inclusión, tanto en términos de formas corporales, edad o color de piel de los modelos, como de colecciones de diseñadores con identidades o inspiraciones del Caribe, Irán, India o Etiopía.
Durante el fin de semana, nombres conocidos como JW Anderson, Richard Quinn, Ahluwalia y Simone Rocha presentarán sus colecciones otoño/invierno 2024 antes de que finalice la Semana de la Moda de Londres con el desfile de Burberry el lunes por la noche. (AFP)
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.uk