La temporada del mercado del arte apenas comienza, galeristas y coleccionistas ya están desbordados por la mezcla de ferias, en un contexto que en los primeros seis meses del año se caracterizó por la incertidumbre. En los últimos días se han celebrado en dos partes del mundo dos grandes ferias, con todos los eventos paralelos relacionados con ellas: en Seúl la segunda edición de la versión asiática de Frieze (6 al 9 de septiembre) y en Nueva York el Armory Show (8 -9 10 de septiembre), la histórica feria estadounidense que también entró en la órbita de Frieze en julio con una adquisición sorpresa, convirtiendo a la feria inglesa en la única protagonista de dos eventos competitivos, al menos desde el punto de vista del calendario.
En realidad los públicos son muy diferentes: por un lado Nueva York, centro histórico del mercado del arte y el coleccionismo; por el otro, Seúl, que tiene una larga tradición pero representa un nuevo destino para el mercado internacional. “Seúl siempre ha sido un importante centro cultural”, comentó. Pat Lee, director de Frieze Seúl, “como se refleja en su sofisticada infraestructura artística, compuesta por galerías, instituciones, una próspera comunidad creativa y una sólida base de coleccionistas. Este contexto ha evolucionado orgánicamente durante las últimas décadas: la producción cultural coreana se ha acelerado y capturado el interés internacional, con audiencias globales descubriendo la música, el cine, la moda y ahora el arte coreano, desde lo histórico hasta lo contemporáneo. Aquí han abierto importantes galerías internacionales, como White Cube, Lehmann Maupin, Perrotin, Pace, Thaddaeus Ropac y Gladstone Gallery. La feria es una confirmación de la fuerza de la escena artística y una plataforma para aumentar aún más el interés. Tras el éxito de la edición inaugural, la Semana de la Moda de Seúl también cambió sus fechas para que coincidan con la feria, aumentando aún más el revuelo de la Frieze Week y el impulso creativo de Seúl”.
Las galerías italianas en Frieze
La feria recibió 70.000 visitantes y llegaron coleccionistas de 36 países. Paralelamente tuvo lugar la feria coreana Kiaf, que con su oferta más centrada en el arte coreano contribuyó a enriquecer la semana Frieze. En este último participaron más de 120 galerías, incluidas seis italianas, todas activas en la gama alta del mercado del arte y con artistas de primera línea: Cardi, Continua, Massimo De Carlo, Mazzoleni, Robilant+Voena y Tornabuoni. “El mercado en Corea es muy animado e interesado en los grandes nombres del arte contemporáneo y la gran tradición de la pintura europea” comentó Marco Voena“del impresionismo al lucio fontanaque pasa a través picasso Y Kandinski. Frieze Seoul tiene un público joven y atento.» La galería, que también participó el año pasado, ha obtenido un gran éxito para artistas famosos, como Twombly, Fontana, Hirst Y koons en lo contemporáneo, Renoir, Picasso, Kandinsky, Chagall en los maestros modernos, sino también en los antiguos, desde el gótico, pasando por el caravaggismo, hasta Canaletto. “El año pasado vendimos un cuadro florentino del siglo XIII, porque recordemos que más del 30% de los coreanos son cristianos. Este año tenemos un éxito de público increíble con colas en la entrada del stand y venta de obras históricas del siglo XX”.
Mazzoleni también regresó por segunda vez. “Estamos asistiendo a un creciente interés por el arte italiano de posguerra”, afirman los galeristas. “Tras el éxito de la jornada de inauguración VIP, observamos un flujo constante de ventas también en el segundo día de feria”. En particular, en el décimo aniversario de la muerte de Agostino Bonalumi, suscitó un gran interés la obra del artista, cuya obra “Bianco” de 1975 fue vendida por la galería (rango de precios: 70.000 – 90.000 dólares) y que acogerá en otoño dos importantes exposiciones en Turín y Londres. “Incluso el trabajo de Ahorrar sigue gozando de un éxito increíble, apreciado por sus paisajes y la magistral interpretación de la luz natural. Finalmente las obras de Nuncio apostólico han despertado el interés del público, en particular sus Combustions (rango de precios: 90.000 – 150.000 $)”.
“Frieze Seoul es una feria con muchos coleccionistas jóvenes, mucha atención, curiosidad y preguntas sobre las obras”, afirmó. Mauricio Rigillo de Continuar. “Cruz-Diez e Kapoor los artistas más solicitados, entre 300.000 y 800.000 dólares”.
Massimo De Carlo En su stand subrayó el vínculo entre el arte coreano e italiano poniendo en diálogo al maestro de la abstracción. Giorgio Grifa con Yeesookyung, artista conocida por su serie de esculturas realizadas a partir de restos de jarrones coreanos, con precios entre 20.000 y 140.000 dólares. “La feria de este año fue verdaderamente internacional, con visitantes de todo el mundo”, afirmó el galerista. Cardi vendió una obra de Mimmo Paladino desde 350.000 dólares y un Dan Flavin a $250.000.
La fuerza de los artistas coreanos y el interés por los extranjeros
Por tanto, para las galerías internacionales parece interesante invertir en el mercado y buscar contactos con coleccionistas coreanos. Entre los operadores que llevan tiempo trabajando en estas latitudes se encuentra el estadounidense Lehmann Maupin, que también ha incluido en su plantel a un 10% de artistas coreanos. «A pesar de las preocupaciones económicas más amplias, tuvimos un comienzo positivo de la feria», dijo hijo emma, Director Senior de la galería. “Tanto los coleccionistas locales como las instituciones entablaron profundas conversaciones en el stand, que a menudo se tradujeron en ventas, por ejemplo, para nombres coreanos como Do Ho Suh Y Lee Bulde los cuales una pintura nueva se vendió por 190.000 dólares, o incluso por nombres poco reconocidos, como Sung Neung Kyungun pionero de la vanguardia surcoreana, ahora presentado en una exposición colectiva en el Guggenheim de Nueva York”.
Entre gente joven, Moka Leede 27 años, crea retratos hiperrealistas basados en fotografías de las redes sociales. Jason Haam vendió uno de sus cuadros por 55.000 dólares a un joven coleccionista. Pero los artistas internacionales también han tenido un gran éxito. Respecto al año pasado, se ha observado una evolución, lo que confirma que el mercado es prometedor y que Seúl representa cada vez más un hub en Asia, con coleccionistas que llegan de toda la región, atraídos no sólo por el arte asiático, sino también por la oferta de los grandes nombres. del arte europeo y americano.