«LLa reina Isabel es un icono y para mí, que nací en Inglaterra, siempre ha sido una presencia constante. Incluso hoy en día ella es el símbolo de la estabilidad. Quería imaginarlo punk en honor a la era punk en Londres y moda al mismo tiempo porque utilizo marcas y logos como comentario sobre la cultura moderna».
Endless, de 38 años, es uno de los máximos exponentes del street art inglés. Durante cinco años, cuatro noches a la semana, durante seis horas, pintó murales ilegalmente. Hasta que fue notado por las galerías de arte. Tomando vuelo hacia el arte contemporáneo
Con su rostro permanentemente cubierto por una máscara negra.el artista inauguró su primera exposición individual en el Salotto de Milán, Los Iconos en Milán, representada por la galería Cris Contini Contemporáneo y comisariada por Simona Gervasio, además de presentar Sin fin Vol.1un voluminoso libro de sobremesa en rústica de 260 páginas ilustradas.
La exposición permanecerá visible hasta el 30 de junio.
Sin fin, cuadros cotizados en 35 mil euros
Sus pinturas son ahora objetos de culto, como explica Simona Gervasio. Tienen buenas conexiones con Basquiat, con Warhol, con el arte pop, pero el artista no es identificable con nadie. Cada obra cotiza en torno a los 35.000 euros y sus obras acabarán próximamente en una subasta.
En la exposición, además de la reina Isabel en clave de moda con los logos de una conocida marca sustituidos por las iniciales Endless, son muchas las referencias al perfume más icónico de la historia, rebautizado como “Chapel”.
La reina Isabel se llama «Lizzy Vuitton» y ahora es el símbolo icónico por excelencia y la obra maestra de la artista.
«Capilla, en cambio, se refiere a que hoy en día la gente pasa más tiempo en las tiendas que en la iglesia», vuelve a comentar. «Pero seamos claros, uso las marcas y los logos como un comentario a la cultura moderna y nunca como una crítica. Simplemente tomo lo que veo en el mundo y lo reconfiguro para que tenga sentido, pero no de manera negativa».
Interminable en Milán: «Markle y los demás royals no me interesan»
“No estoy interesado en retratar a otros miembros de la realeza británica. Meghan es quizás la más controvertida, pero entraría en un esquema político que no me interesa. ¿Mi trabajo es hecho por Otros? En realidad, la reina no es otra que el icono. Markle no me interesa, la más interesante, si cabe, es la princesa Margarita.
En los últimos años, el artista ha visto crecer su notoriedad al convertirse en el primer artista callejero en formar parte de la colección permanente de Gallerie degli Uffizi en Florencia, ahora exhibiendo 22 de sus obras más icónicas, que recorren los temas clave de su lenguaje artístico.
Capilla, símbolo del consumismo
Así, la exposición recorre cronológicamente obras como la célebre «Capilla», símbolo iconográfico del lugar sagrado del consumismo, los «Adoraciones» -adoración- de los nuevos diosas icónicas de la moda como Cara Delevingne y Naomi Campbell.
Y “Transfiguración sin fin” la representación de hombres y mujeres presentada al público internacional con motivo de la participación del artista en el 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia como el primer artista callejero en un pabellón nacional.
Gran parte de su obra se centra en retratar elementos clave de la sociedad actual, abarcando aspectos como el “culto a la marca”, la publicidad, el consumismo y la cultura de la celebridad.
Además de las calles de Londres, sus obras se pueden ver en la galería londinense Cris Contini Contemporary.
Sin fin los iconos
Información: 24 mayo – 30 junio 2023
El salón de Milán
Corso Venezia 7, 20121 Milán, Italia
Horario: Lunes – Viernes 10.00 – 18.00
Entrada libre
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