“Tarde o temprano todo terminará para nosotros aquí”. La agridulce sátira colonial de Ena Sendijarević Dulces sueños que inauguró el Festival de Cine Holandés el viernes no ha hecho más que empezar y ya sabemos que nos acercamos al final. El fin del dominio colonial holandés de las Indias Orientales Holandesas. El final suele empezar mucho antes de terminar.
Porque Sendijarević pinta los acontecimientos sólo “alrededor de 1900”. No es coincidencia: ese fue el momento en que se puso en marcha el “movimiento nacional” en las Indias Orientales Holandesas, que a través de la educación y la emancipación cultural condujo finalmente a la Guerra de Independencia de 1945-1949. En Dulces sueños Vemos esto entretejido en la trama cuando una huelga de trabajadores indígenas por mejores condiciones laborales amenaza la plantación de azúcar donde se desarrolla la película. Nada seguirá siendo como era.
El pasado colonial holandés es un tema muy poco representado en el cine holandés, y Sendijarević lo compensa todo de una sola vez en su película inventiva, caprichosa e irónica. A principios de este verano, la película recibió un premio de actuación para la actriz principal Renée Soutendijk en el Festival de Cine de Locarno.
Pinturas ingenuas
La visión casi alegórica de Sendijarević sobre la decadencia de la casa del patriarca Jan está pintada en un verde mate que recuerda a las ingenuas pinturas de Henri ‘Le douanier’ Rousseau.
Pero su mirada es todo menos ingenua. Aunque la película está llena de elementos argumentales fuertes: la huelga, la muerte de Jan, el arrastre de su cadáver como si estuviéramos en una versión descolonial de Alfred Hitchcock. El problema con Harry terminó: la película es más formalista que psicológica.
Con perspectivas distorsionadas, una estructura narrativa distante de seis capítulos, con todo ese verde selvático y esas ridículas ropas coloniales sudadas, la película presenta una realidad de pesadilla febril en la que los mosquitos zumban ensordecedoramente. Solía llamarse Tropenkolder.
¿Quedarse o irse y cómo? Ése, en resumen, es el dilema central. La viuda Agathe (Soutendijk) nació en las Indias; no hay futuro para ella fuera de su rancio privilegio blanco. Su hijo Cornelis y su esposa Josefien, que está muy embarazada, no tienen ningún vínculo con el segundo país de origen de sus padres y son una presencia refrescante, pero también algo inquietante, en esta construcción encarnada de la casa de la muerte. Entienden que no hay futuro para ellos en la plantación, pero tampoco tienen idea de cómo transferirlo todo adecuadamente. Si fuera por ellos, saquearían el lugar para siempre.
Absurdo delicioso
Este tipo de matices muestran lo bien que Sendijarević, quien escribió el guión, armó su película. Puedes trazar líneas continuamente hasta el presente. La película no necesita explicarnos cuán delgada es la línea divisoria entre descolonización y neocolonialismo. El delicioso absurdo, los diálogos extraños, las crueldades casuales, el misticismo mítico del “poder silencioso”, los aspectos sexuales del comportamiento colonial completan esto. Sendijarević no rehuye nada, pero trata todo con una empatía de la que carecen sus personajes.
Y a diferencia de los (escasos) largometrajes anteriores realizados en los Países Bajos sobre su propio pasado colonial, ella tiene buen ojo para la situación comprometida de los residentes indígenas. La ama de llaves Siti y su amante Reza, un revolucionario rebelde, pueden ser los verdaderos protagonistas de esta película y, en cualquier caso, los que determinan el futuro, pero no son héroes inocentes.
Sendijarević ya lo demostró con su primera película, rodada en Bosnia Llévame a algún lugar lindo (2019) ser un cineasta muy talentoso que no rehuye temas incómodos y tiene referencias cinematográficas y autoburlas. Dulces sueños Es mucho más peligroso de lo que parece en toda su virtuosa visualidad. Al final, un niño extiende la mano hacia el cielo y atrapa la luna llena entre sus dedos. Y una hermosa imagen de ensueño. Luego la aprieta.