¿Estresado? No su temperamento. Estaba emocionado, según sus propias palabras. Pero en el buen sentido: “Como compartir tu amor en público por primera vez”.
A finales de junio se anunció que la Orquesta del Concertgebouw había elegido a Finn Klaus Mäkelä, de 26 años, como su nuevo director titular. El viernes dirigió su primer concierto en ese papel: como nuevo “socio artístico” o futuro director titular. Mäkelä estará allí durante cinco semanas esta temporada y luego una semana más por temporada hasta que su chef de temporada de doce semanas realmente comience en 2027.
El bautismo de fuego tuvo Mahlers Sexta sinfonía como parte principal: el repertorio central de Amsterdam del cual puedes encontrar fácilmente actuaciones de predecesores como Bernard Haitink y Mariss Jansons en Spotify (o en tu cabeza). Su antecesor, el chef despedido Daniele Gatti, también hizo lo propio en 2014 con el Sexto su entrada, pero ¿quién recuerda todas esas actuaciones pasadas? Con la elección del joven y simpático jugador del equipo Mäkelä, parece haber comenzado una nueva era.
Histórico
El concierto, parte de las Noches de verano en el Concertgebouw, se agotó (en parte) por una audiencia distinta a la orquesta habitual. Mäkelä fue recibida con un amistoso aplauso: escuchémoslo primero. Pero después de Mahler Sexto El salón había pasado y seguido con exultantes aplausos la sensación de haber presenciado una velada histórica.
¿Qué caracteriza a Klaus Mäkelä ahora que, después de una serie de conciertos corona, finalmente pudimos verlo y escucharlo en el trabajo frente a una sala llena y con la orquesta completa? La intensa Kaija Saariaho Orión (2002) resultó ser una apertura sólida y versátil, con Mäkelä como elegante predecesor en una ruta feroz a lo largo de erupciones orquestales. Inmediatamente te diste cuenta: el lenguaje corporal danzante de Mäkelä es una parte esencial de su fuerza. Con un solo toque puede hacer girar la orquesta, un golpe vertical de cadera desencadena un momento impactante y con un (escaso) pisotón logra darle un empujón extra a un síncope.
Emocionante
En el apasionante Mahler Sexta sinfonía tanto Mäkelä como la orquesta hicieron todo lo posible. Te sentías rico: qué orquesta y qué intérprete, desde la trompetista Katy Woolley con su solo derretido y hermoso hasta el oboísta Alexei Ogrintchouk y el primarius Liviu Prunaru. También escuchaste que un Gran Salón lleno no es familiar para Mäkelä. Muchos pasajes podrían haber sido una dimensión más suave, algunos momentos (ciertamente en los metales) ahora sonaban muy duros y agudos. Y, sin embargo, eso no fue tanto una reflexión como una observación, cubierta por una visión más importante e innovadora: Mäkelä encaja muy bien con las orquestas, entre otras cosas, porque puedes sentir y ver que él también obtiene placer del sonido que produce. es el centro y el instigador. Si se puede predecir un efecto Mäkelä ahora, es ese: el efecto contagioso del entusiasmo auténtico.
¿Se percibía ya un estilo mahleriano? Mäkelä (también dirigió esta sinfonía en Tokio el mes pasado) mantuvo el control sobre la estructura, por ejemplo, sirviendo temas repetidos de manera contrastante. Era un Mahler lleno de melodía y testosterona; feroz y terrenal, en las vistas celestiales menos etéreas de lo imaginable, aunque una alegría similar a la de Cascanueces también resonó en el movimiento de apertura (34). La parte final, con sus arpas de pesadilla y golpes mortales, fue ominosa y abrumadora. Ya me hizo esperar con ansias el próximo concierto, con Sibelius Cuarta Sinfonía y mozart Réquiem en la ocupación del sueño vocal. Si las señales no engañan, Klaus Mäkelä hará buena música durante diez años.