La música del musical antiguo Falsettos sigue siendo muy fuerte ★★★☆☆

‘Amor en tiempos de crisis’, es el subtítulo del musical falsetes. La crisis en este caso es doble: un hombre deja a su mujer por amor a un joven, y al mismo tiempo quiere custodiar el amor a su hijo e introducirlo en sus raíces judías. Todo esto tiene lugar en los Estados Unidos a principios de los años ochenta, el musical en sí se estrenó en 1992. Recién ahora se puede ver la primera versión holandesa, exclusivamente en el Teatro DeLaMar de Ámsterdam, como parte de Pride.

Eso es muy tarde, porque en esta producción de Opus One llama la atención lo anticuado que se ha vuelto el musical, al menos en términos de historia. Solo piense: el joven del que el personaje principal Marvin se enamora pronto desarrolla SIDA y muere. En ese momento, la epidemia del SIDA condujo a un campo de batalla entre los hombres homosexuales, pero falsetes no añade mucho a eso, aparte del conocido sentimiento. La línea de búsqueda de la identidad judía también es bastante obligatoria y se centra principalmente en el bar mitzvah del hijo: ¿lo hará o no lo hará?

que tiene de muy fuerte falsetes: la música. Se trata de un musical de composición completa, por lo que todo se canta en composiciones convincentes, repetitivas y, a veces, significativas, una hermosa mezcla de solos, dúos y muchas armonías vocales ingeniosas, a veces extremadamente difíciles. William Finn es su compositor y coescribió la letra con James Lapine, basada en gran parte en su propia vida.

La situación es inicialmente algo idílica: Marvin quiere formar una familia moderna con su ex mujer, su nuevo novio y el hijo. Pero eso, por supuesto, sale mal rápidamente, donde, muy estadounidense, toda la familia va a terapia. El psiquiatra tratante se reconcilia con la esposa engañada y sí, entonces la feria judía está casi completa. En la primera parte, especialmente alegre, las relaciones de fondo toman forma en una gran partida de ajedrez que domina el escenario. Eso está bien hecho y también le da algo de diversión a la puesta en escena estática.

La dirección de Koen van Dijk, quien también hizo la traducción que suena bien, se ha encendido bastante. Sus jugadores a veces permiten muchas emociones y, a mitad de camino, un gran triángulo rosa aparece repentinamente desde el techo, que luego se fusiona con una estrella de David amarilla. Sí, a veces la ilustración puede ser demasiado. La configuración también es un poco torpe: subir y bajar ordenadamente. La estructura de falsetes está más bien fragmentada: una sucesión de escenas breves, sin una base dramática sólida. Por ejemplo, tras el descanso aparecen de repente dos nuevos personajes en el escenario, que resultan ser dos vecinas lesbianas.

Afortunadamente, esa falta de definición no se interpone en el camino de la calidad de los jugadores. William Spaaij en particular es el eje energético de esta producción, junto con Job Greuter como su amigo. Juntos impresionan en unos dúos apasionados. Además, el solo de Greuter proporciona el punto culminante de la velada: el canto conmovedor y muy fuerte Debes morir en algún momento. Con él, el sentimiento se mantiene dentro y golpea al público con más fuerza. Guapo.