Manténgase informado con actualizaciones gratuitas
Simplemente regístrate en Estilo myFT Digest: entregado directamente a su bandeja de entrada.
Una pocilga es un lugar curioso para inspirarse, pero es allí donde los diseñadores han estado buscando últimamente. Primero vino el barro (grandes montículos de turbera en el desfile SS23 de Balenciaga) y luego vinieron los motivos de cerdos, patos y caballos para el otoño. En Burberry, para su colección debut, Daniel Lee llenó la pasarela de patos, cubriendo todo, desde chaquetas hasta vestidos. Luego estaba Stella McCartney, cuyo última colección presenta jacquards con temas de Appaloosa en honor a su primer caballo, Harmony, mientras que la colección de otoño de Christopher Kane utilizó IA para crear vestidos con aberturas con estampados de cerditos, pollitos y ratas, aunque su inspiración fue algo menos rural. «Tuvimos un problema de roedores en el techo de nuestro estudio», dice el diseñador. «Nunca los vimos, pero pudimos oírlos corriendo alrededor de las tuberías sobre nuestras cabezas».
Cuanto más ilustre es el animal, más fuerte es su influencia en la industria de la moda: los leopardos y las cebras, por supuesto, han sido durante mucho tiempo productos de moda. Pero las criaturas cotidianas también tienen atractivo. Daniel James Cole, profesor asistente adjunto en el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, explica que el movimiento surrealista convirtió a los animales en un material popular para los diseñadores, lo que dio lugar a una ola de prendas que imitaban formas familiares como pájaros, insectos y perros. Quizás los más famosos sean los caballos de Elsa Schiaparelli, que adornaban broches y cinturones en su colección Circus de 1938. Puedes ver la inspiración en el vestido Roan Stallion de Gilbert Adrian de unos años más tarde, donde un caballo al galope se extiende desde el escote hasta las rodillas. Sus otros diseños presentan corderos haciendo cabriolas y gallinas picoteando; Adrian tomó el corral y lo convirtió en el Hollywood de la Edad de Oro.
Los diseñadores a menudo han coqueteado con tiempos más simples. Como señala Cole, “un tema de la vida en el campo se extendió a lo largo del siglo XVIII”, expresado más notablemente por María Antonieta. La reina francesa popularizó el camisa a la reinaun estilo de vestir inspirado en la vida payana (vida campesina). Con frecuencia estaban hechos de toile de Jouy, tela estampada con escenas de caza, animales de granja y “gente retozando en el bosque”. Pero esta tendencia actual también podría ser simplemente una nueva versión del cottagecore, la estética moderna basada en una visión fantasiosa de la vida en el campo (las publicaciones con la etiqueta #cottagecore tienen 14.300 millones de visitas en TikTok). No es ningún secreto que la nostalgia triunfa durante los períodos de agitación, y los cerdos y las ovejas ofrecen un extraño retroceso a la infancia. «Puede que atraiga la sensación de fantasía que necesitamos», afirma Cole, y añade que el enfoque en el corral combina este sentimiento con «una sensación de familiaridad que resulta reconfortante».
Para Rose Hudson, estratega de impresión y gráficos de WGSN, el tema del corral es indicativo de una tendencia que la agencia llama «Park Life». «Sigue el resurgimiento de los motivos animales pastorales, respaldados por una sensación rústica y artesanal», dice. «El reciclaje de telas muertas también ha ido en aumento y está fortaleciendo el uso de estos motivos rurales». Esta comodidad casera era particularmente palpable en Bode: vea el caprichoso bordado cárdigan de caballo – y en las patas naranjas que cuelgan de Gorro de pato tejido a mano de Burberry.
Sin embargo, el simbolismo del corral también puede ofrecer una visión poco halagadora de la relación de la moda con el reino animal. Recientemente se ha pedido una “realeza de especie” por el uso de motivos como el estampado de leopardo; la idea es retribuir al animal y cerrar la brecha mental entre una especie y su imagen. Para Joshua Katcher, diseñador de ropa masculina vegano y autor de Animales De Moda, esta desconexión es particularmente evidente cuando se trata de diseñadores que usan cuero, pieles o lana. «Cuando utilizamos animales en la moda como símbolos, tendemos a despojarlos de su individualidad, su vida interior y su complejidad», afirma. «Los animales se reducen a símbolos bidimensionales que representan cosas que halagan nuestro ego».
Eso no quiere decir que las imágenes de animales estén prohibidas: todo es cuestión de contexto. Los caballos de Stella McCartney son poderosos porque representan una conexión entre animal y humano. El bolso de paloma de JW Anderson hace que un pájaro pasado por alto sea hermoso (de una manera divertida y tonta). Sin embargo, el contorno de un faisán en un calcetín de caza de Rydale es bastante siniestro: idealmente, la presa no debería ser un motivo de moda.
etiqueta italiana Colección otoño/invierno de Collina Strada arrojó luz sobre los animales “que comúnmente se consumen como alimento” precisamente por esta razón. “Traté de cerrar la brecha entre nuestra vida cotidiana y el mundo natural, provocando una reflexión sobre la interconexión de todos los seres vivos”, dice la fundadora Hillary Taymour sobre las orejas de cerdo y los piercings con etiquetas de ganado que acompañaban a sus suéteres gruesos y sus pantalones holgados de tartán.
Como dice Katcher: “Estamos fascinados por los animales porque evolucionamos junto a ellos. La mayoría de los humanos tienen un deseo evolutivo e innato de comunicarse con la naturaleza”. La moda es sólo otra forma de mostrar cómo nos sentimos. Y ahora mismo, al parecer, el mensaje es cerdo, vaca y pato.
Modelo, Martina Bergamini en la dirección de Oui. Reparto, Tiago Martins en Ben Grimes. Cabello, Rimi Ura en Agencia Calliste. Maquillaje, Mayumi Oda en Bryant Artists. Asistente del fotógrafo, Christian Varas. Asistentes de estilista, Amelie Richard y Rémy Yombo. Asistente de maquillaje, Laurine Maciejewski