Han pasado 25 años desde la película de Gregg Araki, En ningún lugar, fue lanzado al mundo. Una película independiente difícil de encontrar entonces, y un clásico de culto queer difícil de encontrar ahora. En ningún lugar fue la tercera y última película de la trilogía del apocalipsis adolescente de Araki. Uno que el propio director describiría como “Beverly Hills, 90210 on acid” (adecuado ya que hay varios actores que también aparecieron en el drama adolescente de los 90).
En ningún lugar sigue a un grupo de adolescentes con nombres como Dark, Lucifer, Montgomery, Egg y Dingbat, que van a una fiesta organizada por alguien llamado Jujyfruit, y todas las aventuras nihilistas, inquietantemente violentas y llenas de sexo en las que se involucran a lo largo del manera, que también incluye una invasión alienígena, si eso no fuera suficiente. Contó con un elenco de actores prometedores en ese momento, incluidos Ryan Philippe, Mena Suvari, Heather Graham y un recién llegado.La nave Rachel True, así como una variedad de cameos salvajes de actores de comedias de situación de los años 70.
En ningún lugarLas imágenes surrealistas e hipersaturadas de estaban tan adelantadas a su tiempo como sus temas. Una escena tenía a la musa de Araki, James Duval, de pie frente a un mural de su propia imagen apuntándole con un arma a la cabeza, con una toalla con el tema de la bandera estadounidense envuelta alrededor de su cintura, mientras que otra tenía a Rachel True de pie frente a una polca de neón. -pared punteada vistiendo overoles pintados de la misma manera. El vestuario, que fue de SaraJane Slotnick, van desde vestidos sin mangas gráficos, blusas cortas deslumbrantes y minifaldas de piel de serpiente, hasta camisetas de gran tamaño, bustiers combinados con jeans y una variedad de atuendos de club kid. La mayoría de los personajes tenían el cabello de colores brillantes, cortesía del peluquero y maquillador. jason carrilquien comenzó a publicar Polaroids tras bambalinas de la película en Instagram hace varios años, así como otras películas de Araki en las que trabajó, como la de 1995 Generación de la fatalidad (sí, estuvo detrás del icónico peinado bob de Rose McGowan) y de 2003 Esplendor.
Aunque En ningún lugarEl vestuario y el maquillaje de pueden encajar fácilmente con la mezcolanza actual de tendencias retro de belleza y moda, la película ha inspirado a artistas y diseñadores durante mucho tiempo desde su lanzamiento en 1997. Jeremy Scott hizo referencia a la película en su colección otoño 2011mientras que los fans de Araki, Carol Lim y Humberto Leon, reclutaron al director para filmar una En ningún lugar-Cortometraje inspirado para la campaña Otoño 2015 de Kenzo. El debut de Heaven by Marc Jacobs en 2020 se llenó de imágenes de Araki, principalmente de su película. Totalmente jodidoaunque el diseñador sostuvo una proyección de En ningún lugar para celebrar el lanzamiento de la línea.
A continuación, Slotnick y Rail analizan algunos de los looks de moda y belleza más memorables de la película y hablan sobre el impacto. En ningún lugar ha tenido después de todos estos años.
¿Cuáles son algunos recuerdos de trabajar en En ningún lugar que se destacan?
Sara Jane Slotnick: Acabo de volver a verlo y olvidé que en realidad estoy en él. Estaba la pandilla, los Ataris, y yo soy uno de ellos. Hice estos trajes de Atari con lamé plateado, y una de las mujeres que se suponía que los usaría era la modelo Jenny Shimizu, y simplemente no apareció. Así que Gregg dijo, te lo vas a poner, y yo dije, está bien. Y luego estoy en el coche bebiendo vodka. Ese fui yo.
Jason Ferrocarril: Esa fue la primera vez que tuve un ataque de pánico en un trabajo porque estaba muy abrumado. Literalmente, sin importar cuál fuera el cabello del actor real, Gregg quería lo contrario para la película. Entonces, si era lacio y castaño, quería ser rubio y rizado. Para mí, como una prometedora peluquera y maquilladora en Hollywood, estaba muy emocionada por la oportunidad. Pero como dije, tuve un ataque de pánico porque necesitaba teñir el cabello de Heather Graham de oscuro, y ella se estaba estableciendo en ese entonces y era rubia en vaquero de farmacia. Y seguía recibiendo llamadas de su gerencia diciendo: ‘Por favor, no le tiñes el cabello’. Y yo digo, habla con el director, solo estoy haciendo mi trabajo. Pero siendo ingenuo y tratando de hacer felices a todos, simplemente decidí, oh, tendré un ataque de pánico. Pero a otras personas les gustaba mucho. Como si tuviéramos que teñir el cabello de Christina Applegate de una especie de marrón rojizo. Y ella estaba tan metida en eso. Odiaba ser rubia todo el tiempo, porque nunca podía salirse del personaje. Ella siempre tuvo que ser Kelly Bundy [from Married With Children].
¿Qué tan colaborativo fue cada look? ¿Se involucró mucho Gregg?
ES: Gregg fue probablemente, con mucho, el mejor colaborador con el que he trabajado. Lo que ves en la pantalla, todas esas ideas vinieron de él, y simplemente las llevé a cabo. Él es simplemente brillante. Simplemente decía, está bien, Mel va a estar en overol. Y quiero que combinen con el fondo de pantalla. ¿Que tienes para mi? Y luego el vestido de Egg, insistió en que fuera cosido a mano con flores diminutas. Así que cosí 300 de ellos en cuatro vestidos. Es un genio increíble cuando se trata de ideas y colaboración.
JR: Definitivamente tenía buen ojo, y me hizo dibujos de cada uno de los personajes. Así que tenía una página de Polaroids de cómo se veía realmente el actor. Y luego, la página siguiente era un dibujo de la textura, la longitud y el tipo de peinado y maquillaje que quería. Durante la preproducción, yo era la única persona allí, peinaba a todos. Tuve que decolorar y teñir el cabello, y Kathleen Robertson fue la única que no pudo cambiar su cabello porque todavía estaba filmando Beverly Hills, 90210. Y Gregg fue muy específico y quería que Lucifer tuviera el cabello morado. Así que tuve que conseguir una peluca de cabello humano que estaba decolorada hasta el cielo y luego la teñimos de púrpura. A veces hacía mucho calor, ella sudaba y podías ver pequeños ríos púrpuras bajando por su cuello, así que esa era otra causa de pánico. Sería como, ‘¡Peluca morada!’ Eso fue como una alarma.
Hablemos de algunos de los looks más famosos de la película, comenzando con la escena con las chicas del Valle, que fueron interpretadas por Rose McGowan, Traci Lords y Shannen Doherty.
JR: Ese fue literalmente el primer día, por lo que fue una excelente manera de comenzar el rodaje. Todos tenían su cabello real en el frente y luego eran solo pelucas en la parte posterior. Pero me estaba burlando de esa canción de Moon Unit Zappa, “Valley Girl”. Y simplemente fue con cómo Sarah tenía su ropa con tutús y los colores brillantes. La forma en que se filmó fue tan memorable, solo por tener a estas tres chicas juntas. Y luego la ironía, ya que habría problemas con Shannen y Rose debido a Encantado mas tarde. Por supuesto, Gregg fue quien decidió que tendrían los criados. Entonces, al final, cuando son atacados por el monstruo lagarto, lo único que queda son los sirvientes sentados en el banco. Pensé que era un poco inteligente. Gregg realmente pasa mucho tiempo pensando en esos detalles.
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¿Qué tal las chicas de “What Ever”?
ES: Ese fui yo, el “Lo que sea” vino de mí. Para el [ideas for the costumes], parte de eso vino de mí, y todo fue hecho por mí, excepto por un par de piezas de Dominatrix Place o Urban Outfitters. No hice la camiseta de gato de Christina Applegate, pero me explicaron todos los personajes y luego facilité las ideas de Gregg. Si hubiera comprado un par de overoles y se los hubiera puesto a Mel en la habitación con puntos, definitivamente fue su idea. Gregg es realmente un colaborador increíble, y yo puedo facilitar algunas ideas locas. Hubo ciertas cosas en las que insistió mucho en lo que quería y ciertas cosas en las que me dejó hacerlo, y el “Lo que sea” fue parte de eso, pero realmente no quiero quitarle ningún crédito porque él es increíble. Su cerebro…
JR: En ese momento, creo que fue hacia el final de la filmación y la gente estaba cansada, así que tuve que jugar con ellos. Y yo estaba pensando en el grupo de los B-52 y estaba haciendo el tonto.
Con las dominatrices, que fueron interpretadas por Debi Mazar y Chiara Mastroianni, siempre pienso en Sugar and Spice en batman por siempre, sobre todo porque Debi Mazar también era Spice. Tenían un aspecto similar. ¿Fue solo una coincidencia? ¿O hubo algún tipo de inspiración detrás de eso?
ES: Eso fue una coincidencia, porque básicamente, era blanco y negro, bueno y malo, ya sabes, agridulce. Fue muy, de una manera extraña, sencillo. Pero cuando se trata del vestuario real y las piezas, Debi no es el tipo de persona que se pone cualquier cosa. Ella quería usar Thierry Mugler y yo tenía como $5,000, así que fue un empujón realmente increíble. Llevo 32 años haciendo esto, y eso fue solo el comienzo de mi carrera. Y aprendí que ciertas personas necesitan cosas diferentes. Y te empuja de una manera positiva a profundizar en ti mismo porque ella no usaría algo de Melrose. Tenía que ser realmente de gama alta y realmente hermoso. Conseguí ese atuendo de un lugar dominatrix, pero funcionó. Creo que todos estaban muy felices.
Realmente hubo tantos cameos y actores prometedores.
JR: Fue interesante porque muchos de esos actores que estaban en En ningún lugar eran solo niños. Como Ryan Philippe. Y Mena Suvari tenía 16 años y estaba en una escuela católica. Su madre la llevaría. Y luego Debi Mazar, fue increíble trabajar con ella, pero estaba muy nerviosa porque solía ser la maquilladora de Madonna. Y trabajé con personas en Nueva York que recientemente habían trabajado con ella y hablaban muy bien de ella, pero decían, ya sabes, es mejor que estés en tu juego, porque ella no va a dejar que te salgas con la tuya con ningún tipo de descuido Pero fue genial trabajar con ella y Chiara Mastroianni, cuyo padre estuvo en todas las películas de Fellini, y su madre es Catherine Deneuve.
¿Recuerdas alguno de los productos de belleza que usabas en ese entonces?
JR: Makeup For Ever Liquid Gold en los párpados de Rachel True. Y no recuerdo el nombre, era un labial marrón de MAC que usamos para ella. También tenía este polvo brillante rosa hada que también era Makeup For Ever que usé en Mena Suvari. Solía ser patrocinado por MAC, así que muchas de las otras chicas tienen mucho maquillaje de MAC, pero las cosas más especiales y coloridas solían ser Make Up For Ever. Y fue entonces cuando descubrí el Iluminador en barra de NARS, Copacabana. Dios mío. Eso siempre fue en las clavículas y los pómulos, en el puente de la nariz. Y a veces ponía un toque justo en el centro de los labios para que se vieran un poco más llenos. También estaba usando mucho brillo de labios Stila.
En ningún lugar ha alcanzado estatus de culto a lo largo de los años. ¿Qué piensas sobre cómo la película ha inspirado a las generaciones más jóvenes?
JR: Cuando Euforia salió por primera vez y aún no lo había visto, recibí un par de llamadas telefónicas y correos electrónicos de personas que decían: ‘Euforia me recuerda a En ningún lugar.’ Y yo estaba como, realmente, bueno, eso es interesante. Y luego, cuando lo vi, pude ver cómo en algunos aspectos, como con el maquillaje y el cabello, la persona que lo hizo podría haber visto En ningún lugar y me inspiré o fue simplemente, ya sabes, ser más alternativo.
Recibo muchos DM en mi Instagram de personas que sentían que no encajaban y que eran extraños, y poder ver personajes en la película con cabello de diferente color o usando zapatos raros, pueden relacionarse a ese. Les hizo sentir un poco de consuelo al saber que, oh, hay otros como yo por ahí. A veces las personas quieren encajar incluso si saben que no lo hacen. Y creo que esto les da ese extraño tipo de margen de maniobra para ser parte de algo. En ningún lugar tipo de hace eso porque no hay un tipo de bicho raro. Hay todo tipo de personas diferentes con las que te puedes relacionar, y luego verlos a todos juntos como un grupo, es agradable.