La mejor música de esta semana: un hermoso álbum póstumo de piano de Esbjörn Svensson


Esbjorn SvensonEscultura Katarina Grip Höök

Empezamos esta semana con un disco de jazz. Por que es INICIO.S ¿tan especial?

‘En parte porque hay una historia tan pesada detrás de esto INICIO.S (★★★★☆, 9 números) de Esbjörn Svensson. El pianista sueco murió en 2008 en un trágico accidente. Fue a bucear con su hijo de 14 años en un lago cerca de Estocolmo, pero nunca salió a la superficie. Su hijo lo encontró con un instructor de buceo en el fondo del lago, después de lo cual murió en el hospital.

‘Svensson fue el gran pianista sueco de la época. Fue mundialmente famoso con el piano trio est en el que tocaba con dos amigos de la infancia. Al hacerlo, cambiaron el mundo. Hicieron jazz con mucho espectáculo. Iban a festivales, eran amados por un gran público pop, hacían grandes shows con máquinas de humo y toda la guarnición. Los discos de Est también son muy buenos: bastante pop y rock de una manera agradable, pero todavía muy jazz.

“En realidad, nadie sabía que Svensson a veces hacía algo fuera del trío, hasta que su viuda descubrió un CD rayado mientras limpiaba sus cosas. “Solo”, decía. Estaba tan dañado que durante años pareció imposible hacer algo con él. Pero entonces su productor habitual decidió intentarlo de nuevo con nuevas técnicas. Funcionó. Las grabaciones se aseguraron y resultó que no eran solo algunas ideas, sino un álbum en solitario completo de principio a fin.

‘Svensson siempre tocó en su trío, por supuesto, con interacción entre el baterista y el bajista, pero estos son ‘sus pensamientos más íntimos’, como dijo su viuda. También reconoció este sonido por cómo jugaba en casa. La música también es muy melancólica, como siempre lo son los escandinavos en invierno. Las composiciones son muy abiertas, como también escribe el crítico Gijsbert Kamer. Te lleva en sus composiciones: es simplemente un disco con una historia preciosa. Te lo pones y te lo llevas enseguida.

Y luego le diste propina a Leftfield.

‘Sí: Leftfield, Underworld y Orbital fueron las grandes bandas británicas de los noventa que llevaron la música dance a las salas y festivales pop. Actuaciones estruendosas, buenos espectáculos de luces; Leftfield se aseguró de que la audiencia de rock en Lowlands, por ejemplo, comenzara a pensar: realmente genial, ese baile. Sin tocar el violín detrás de una computadora portátil, sino dos hombres que hacían música en vivo: un poco de trip hop, dub y reggae, ambiente de club londinense real. Fue un gran momento, esa cultura rave británica en ese entonces. Ahora Neil Barnes de Leftfield ha lanzado otro disco después de siete años. Esto es lo que hacemos (★★★☆☆, 11 pistas) es solo el cuarto álbum de Leftfield.

“En 2015, Barnes ya presentó un gran álbum de regreso, después de quince años de silencio, pero luego permaneció en silencio durante mucho tiempo. Hasta ahora. Barnes pasó por un período difícil: tuvo cáncer y estaba en proceso de divorcio. Afortunadamente se recuperó y volvió a hacer música ‘como si fuera la primera vez’, como dijo en una entrevista. Lo llamativo es que hace exactamente la misma música que hace 25 años, por lo que en ese aspecto no ha tomado un camino diferente. Esto es lo que hacemos simplemente suena bien. Un sonido nostálgico para algunos y solo un disco de baile feliz para otros. Cuanto más lo giras, más sabroso se vuelve. Que exploten esos bajos.

También vale la pena escuchar esto:

Gaye Su Akyol hace pop turco fascinante y transversal, dice el crítico Menno Pot. en Anadolu Ejderi (★★★☆☆, 11 canciones) se escucha – en parte gracias a su guitarrista – folk tradicional turco mezclado con surf punk occidental.

La banda de Ámsterdam Mich convierte el sonido oscuro de la nueva ola y el post-punk en algo frívolo y animado. Las canciones más bien cortas de su nuevo álbum. Nueces (★★★★☆, 12 números) son en casi todos los casos ‘irresistibles en su nerviosismo móvil’.



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