La mayoría de los admiradores agregan poco en Ennio a lo que el propio Morricone tiene que decir ★★★☆☆

Es el mejor compositor de cine de todos los tiempos, o no, el mejor compositor de todos los tiempos. Su música hace que los ateos crean en el más allá. Él mismo era un dios. Si, como algunos oradores, usted Enio Si piensas en Ennio Morricone (1928-2020) en esos términos, puedes disfrutar con seguridad de este documental.

Para otros, una advertencia sobre la canonización de más de dos horas y media de Giuseppe Tornatore está en orden: mira Enio especialmente para ver hablar al hombre mismo, no la agotadora carrera de relevos de fanáticos famosos y un poco menos famosos que tosen un superlativo tras otro.

Tornatore, que desde Nuovo cine Paraíso (1988) trabajó nueve veces más con Morricone, tomó cinco años recolectar el material Enio† No parece haberse limitado en el resultado final, con un verdadero ejército de adoradores de Morricone que van desde Liliana Cavani hasta Dario Argento, desde Quentin Tarantino hasta Wong Kar-Wai, desde Hans Zimmer hasta Joan Baez. Claro: un genio visionario como Morricone merece un tratamiento épico, pero la mayoría de los oradores agregan poco a lo que el maestro mismo tiene que decir.

Tornatore muestra a Morricone en su abarrotado despacho, mientras trabaja frenéticamente en una composición de memoria, o al aire dirigiendo una de sus propias grabaciones. El núcleo de Enio es la cándida entrevista en la que Morricone habla de su vida y carrera. Se trata de su sociedad con gente como Sergio Leone, de su incansable inventiva, de su bifurcación como compositor de bandas sonoras y música absoluta y de su afán de reconocimiento en ambos ámbitos.

Clásicos como Érase una vez en el Oeste (1968) y La misión (1986) son ampliamente discutidos, pero la película es tanto más fascinante cuando pasan partituras más experimentales, o los aventureros arreglos de canciones con los que el joven Morricone se hizo un nombre. El anciano Morricone habla de ello como si fuera ayer. Regularmente canta sus ideas musicales durante la entrevista, y todavía llora cuando recuerda el apoyo que recibió cuando era un joven compositor de su mentor Goffredo Petrassi. Es conmovedor y valioso encontrarse con el genio en un estado de ánimo tan humano y abierto.

“Creo que una partitura en sí misma tiene que ser significativa para que una película se destaque”, dice Morricone. Solo esta conversación, intercalada con largos fragmentos de película en los que se ve y se escucha lo que quiere decir: eso hubiera sido un bonito homenaje.