Por Sebastián Bauer
Fue la cara de la Schaubühne y ahora se la considera una leyenda del teatro. Edith Clever, de 82 años, presenta ahora una exposición con el pintor Luc Tuymans en la Academia de las Artes. BZ se reunió con la gran Edith Clever para charlar.
La reina de Schaubühne Edith Clever (82) se mantiene fiel a su gran lugar de trabajo en Berlín.
Sólo que el espacio habitable se hizo más pequeño, la gran casa en Havel se volvió difícil de manejar a medida que envejecimos, dice Clever mientras se peina hábilmente su largo cabello blanco hasta la nuca.
En la Academia de las Artes, la leyenda del teatro presenta ahora una exposición con el pintor belga Luc Tuymans (65), situada en el lugar donde Albert Speer planeó la capital nazi, Germania, en la que se representan la historia, los mecanismos de violencia, pero también trata de la belleza del arte. Hablamos con la gran actriz.
BZ: Que una actriz ayude a diseñar una exposición no es algo que ocurra todos los días. ¿Cómo reaccionó ante la petición de Luc Tuymans?
Edith inteligente: Me quedé muy asombrado y sorprendido. Al principio no podía imaginar nada al respecto. Pero después de mirar sus obras, me sentí seguro de que una exposición conjunta podría tener éxito. Aunque sentí que los actores no son buenos creando exposiciones. Ahora estoy feliz y calificaría el resultado como exitoso.
Tu rostro y tu voz están muy presentes en el espectáculo. ¿Te gusta verte y oírte a ti mismo?
No, en absoluto. (Risas) Primero tienes que acostumbrarte a ti mismo y darte cuenta de que pareces tener una imagen de ti mismo completamente diferente a la que deben tener aquellos que sólo te conocen desde fuera. Siempre me parece increíble lo que ves. De todos modos, tiendo a ser muy autocrítico y siempre me doy cuenta de inmediato cuando algo anda mal.
Edith Clever (izq.) en 1982 en “Kalldewey, Farce” de Botho Strauss en el Schaubühne con Otto Sander, Miriam Goldschmidt y Jutta Lampe (desde la izquierda) Foto: ullstein bild – Buhs/Remmler .
Hoy vivimos en una avalancha de imágenes digitales. ¿Qué influencia tiene esto en las secuelas de los grandes momentos teatrales?
Esto es francamente hostil a mi profesión. Es lo contrario de lo que queremos conseguir en el teatro. El teatro está absolutamente presente, el espectador participa. Por eso soy escéptico sobre el uso de medios digitales en el teatro. Hoy en día siempre piensas que hay que mostrar imágenes en el escenario. En mi opinión, esto no es un enriquecimiento, sino más bien un empobrecimiento, un desgaste.
¿Este desgaste también hace que la paciencia disminuya? Los maravillosos textos con los que te hiciste famoso están cada vez más fragmentados y fragmentados en los escenarios actuales.
Todos sentirán esto de manera diferente. Pero creo que es importante esforzarse. Como “La Noche”, que dura seis horas. En aquel momento no nos habíamos planteado hacer concesiones de ningún modo. Y todavía puedes aprender mucho de ello. Porque el teatro hoy suele tomar el camino contrario y cree que tiene que adaptarse a nuevas posibilidades. Pero al hacerlo, se destruye la felicidad del presente. Ciertamente me preocupa que cada vez haya menos paciencia para sentarse y dejar que una pieza como esta haga su magia en ti.
¿Sigue yendo a menudo a su antiguo lugar de trabajo, el Schaubühne?
He decidido intensificar esto nuevamente. (risas)
¿Sientes dolor cuando estás allí hoy?
Quizás ese fue el caso por un tiempo. Pero eso ya pasó hace mucho tiempo.
“Las bacantes” de Eurípides 1974: Edith Clever como Agaue sosteniendo la cabeza de su hijo Penteo Foto: Alianza de imágenes / Konrad Giehr.
Nos vemos hoy en crisis, en tiempos trágicos. ¿Ves a los grandes héroes trágicos de la política y la sociedad contemporáneas que conoces del teatro?
No veo un héroe en este momento, pero eso aún puede suceder. Y tomamos lo que experimentamos y lo devolvemos al arte.
¿Puede el arte consolarte en tiempos difíciles?
Sí, puede, a través de la belleza. Necesitamos urgentemente arte. Para que tengamos a nuestro alrededor algo diferente a lo que nos rodea constantemente en la vida cotidiana. Pero ya no quiero subir al escenario.
¿Nunca más?
Esta exposición es una buena despedida. ¿Qué más quieres?
¿Entonces “Everyman” fue tu última pieza en el Festival de Salzburgo?
Allí jugué a la muerte, lo que también es apropiado para una despedida. (risas)
¿Aprendiste algo sobre la muerte en el papel?
Creo que la muerte hay que vivirla. No puedes prepararlo.
¿Tienes miedo a la muerte?
Cuanto más asisto a funerales más normal se vuelve. A mi edad se aprende a decir adiós y el tiempo nos deja ir.