La invitación a bailar viene de uno de los coreógrafos más importantes del mundo, pero también hay buenas noticias para los perezosos: «Basta con asistir a una actuación para desencadenar reacciones químicas positivas en nuestro interior»

“C¡Cualquiera, cualquiera puede bailar! Cuando eres niño, te resulta natural. A medida que envejeces, pierdes el hábito (y te vuelves menos creativo en general). La sociedad dicta lo que es valioso y lo que no, los políticos nos dicen que el arte es una materia humanística y no tan importante como las matemáticas o las ciencias… Es tan frustrante, ¿por qué? entre las cualidades de la danza está la de desarrollar un pensamiento innovadorque luego se puede aplicar a otros campos. No solo eso: ¿sabes la diferencia entre una reunión por videollamada y una presencial? Transmitimos mucha información a través del cuerpo. Y bailar juntos amplifica la interrelación. Cambiar nuestro carácter, nuestra forma de ser». Palabra de Wayne McGregor.

“Reacciones químicas en los espectadores”

no por casualidad el coreógrafo inglés galardonado y director de Bienal de Danza (y Comandante de la Orden del Imperio Británico), llamado Estados alterados la última edición del festival Veneciano.

Y para aquellos que no tienen ganas de aceptar la invitación y lanzarse al baile, tienen una buena noticia: «Basta con asistir a una actuación para que se desate en nuestro interior reacciones químicas y provoque excitación, euforia o tal vez furia, lágrimas. El poder de la danza es tal que, mientras miras, tus neuronas espejo se disparan, aprende por empatía y mejora tu inteligencia corporal».

De Dante a Harry Potter

¿Las creaciones de este primer (y único) “Coreógrafo Residente” del Royal Ballet de Londres que proviene del Contemporáneo? El título de la edición 2022 de la Bienal los define bien: Sin límites. El hilo conductor pasa desde Dante (El proyecto Dante) a Virginia Woolf (Trabajos Woolfcon la musa Alessandra Ferri) y la crisis climáticaUniverso: Una odisea del cristal oscuro), pero también trabajó para prosa, ópera, cine (Harry Potter y el cáliz de fuego, soltero, María Reina de Escocia), vídeos musicales (Radiohead, The Chemical Brothers), moda.

Recientemente firmó Viaje de Abbael concierto de avatar de Abba y un proyecto Pokémon. «Ahora me estoy aplicando mucho a AR y VR, realidad aumentada y realidad virtual. Pronto con mi empresa (nacida hace 31 años, ed) Voy a presentar Deepstaria, una mirada a las profundidades del espacio y el mar a través del filtro de la inteligencia artificial, se estrenará simultáneamente en directo en cines y en el metaverso. Siempre me ha gustado la tecnología y la ciencia: ayer vi un documental sobre la clonación de camellos en Netflix (Rey de los clones, ed) ¡Y me pareció súper interesante! Busco inspiración en todas partes, no solo en una pieza musical que nunca antes había escuchado.».

“Se necesita más coraje”

En este momento histórico, ¿dónde están las innovaciones significativas para la danza?
Nuestra visión se basa en lo que sucede en Occidente, mientras llegan ejemplos interesantes de todo el mundo. O mejor dicho: no es que lleguen, ya estaban allí, pero ahora tenemos ojos para verlos. En la última Bienal quedé muy impresionado por la danza Tao china. Hoy la danza se fusiona con otras artes, algunas reglas de la sintaxis del ballet se desestabilizan y deberíamos atrevernos aún más, deberíamos ser más valientes.

¿No somos suficientes?
En los repertorios de las grandes empresas, el 80 por ciento es tradición, sólo el 20 por ciento innovación: si logramos llegar al 50/50, desencadenaríamos un cambio poderoso. para mi el mejor creador de danza son ellos los que se preocupan por lo que pasa en el planeta, los que quieren conectarse más estrechamente consigo mismos a través de su arte, pero también están genuinamente interesados ​​en los grandes temas del momento, como la migración. Admiro a quienes intentan utilizar el cuerpo y la inteligencia física como medio para hacer dialogar el interior y el exterior, para una danza no autorreferencial, dirigida al ombligo, sino expandida a 360 grados.

“Inteligencia física”

¿Qué quieres decir con “inteligencia física”?
Acabo de escribir un libro sobre el tema para la editorial Bloomsbury… El cuerpo “sabe” (si le tiro un objeto, automáticamente lo agarra, ¿verdad? No tienes que pensar en ello), pero existen técnicas que cualquiera, no sólo un bailarín, puede utilizar para comunicarse mejor. Y, si los practicas, te vuelves más presente. Y estar más presente significa estar más relajado.

Un poco como con la meditación. ¿Lo practicas?
Para estar bien anclados de momento me bastan mis dos perros, dos lebrels de 10 y 12 años. Cuando la mañana Mies salta sobre la cama porque quiere salir, solo puedo dedicarme a él, sin tener otras diez cosas en mente.

¿Mies?
Sí, como Mies van der Rohe: ¡me encanta la arquitectura! El otro se llama Freud. Como Lucien Freud, el pintor.

El sustantivo con el que más lo describen es pioneros: pionero, precursor.
No es algo que busco. La única pregunta que me hago es: ¿qué es lo que realmente me interesa, qué quiero hacer? Y en ese momento se produce una especie de mantra: “¡Encuentra un camino, encuentra un camino!”. Siento una necesidad, una compulsión. Y, en cualquier caso, la belleza de nuestra obra es su ser colectivo, no como el de un pintor encerrado en su estudio. Si hemos logrado algo de sendero abiertolo hicimos en equipo.

“Los raves me iluminaron”

¿Cuándo nació el interés por esta disciplina?
A los cinco años descubrí las danzas folclóricas inglesas, incluida la mayo, el de las cintas alrededor del mayo… ¡Genial! Me divirtió, me encantó el desafío mental. Solían enseñarnoslo en la escuela, lamentablemente ya no lo hacen.

Eh, si en las clases se incluyera una hora de baile y una hora de meditación, criaríamos niños más en paz consigo mismos…
Estoy de acuerdo. Creo que el siguiente paso para mí fue ver películas como Fiebre de sábado por la noche Y Grasa, con John Travolta comencé a bailar bailes de salón y latinos a las ocho, claqué a las 11 y teatro musical poco después. Fue el “baile social” lo que encendió mi pasión: bailar música pop con amigos, con otras personas. El baile como expresión de alegría.

¿Y la coreografía?
En la universidad descubrí el arte contemporáneo (posmoderno americano, obra de Lloyd Newson en Gran Bretaña)… Fue un relámpago: ¡así que bailar también podría ser esto! A partir de ahí empezó todo. En los 90 las raves fueron para mí una experiencia enriquecedora.

¿Los elogios?
(risas) ¡Sí! Nunca lo había visto moverse de una manera tan absolutamente libre y extraña. Pero hay un virtuosismo en eso, ¿verdad? ¡Ser tu verdadero yo es una verdadera forma de virtuosismo! No puede haber otro igual.

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